Estudos de Dramaturgia Paraná

A história e seus cadáveres insepultos

2012-01-18T08:17:00.002-02:00

Os petistas adoram história. Claro, as que eles inventam e patrocinam como se fossem verdade. Alguém do PT teria coragem de escrever um livro sobre os 10 anos da morte do ex-prefeito Celso Daniel? E dar, para o bem do partido, uma versão “oficial” sobre que tipo de envolvimento alguns dos citados tiveram com o caso? Não, ninguém do PT, ou pago por ele, assumiria uma tarefa tão espinhosa, difícil de amarrar um bom e convincente enredo.

O que os petistas, então, andam fazendo? Defendendo - e comprando como cachaça - o livro do Amaury Martins (Ribeiro) Junior. Aquele que dá uma versão “oficial petista” sobre as privatizações dos governos tucanos. Isso é que é gostar de história, não é? Como ninguém do PT, hoje, quer comemorar ou lembrar ou se envolver na história do assassinato de Celso Daniel, é muito melhor, mesmo, divulgar e defender e fazer fila para comprar o livro “Privataria Tucana”.

Esse livro é um tipo de “cortina de fumaça” da história para ofuscar, ocultar, desviar a atenção sobre um fato muito mais grave da história política brasileira. Ontem, no Facebook, eu fiz um comentário sobre o livro encomendado e pago por quem deseja apagar a história do histórico personagem petista Celso Daniel. E alguns mais chegados a mim, mesmo com estrelinha presa ou tatuada no peito, vieram de pau, sutilmente, claro. Mas não deixaram de mostrar o que é mais importante para eles. A Verdade, que escondem e não aceitam, eles fogem como o Diabo foge da cruz, mas uma verdade com cara de ser inventada, a que preferem e divulgam, essa eles vibram de insano prazer.

Sugeri para eles, como tema futuro, talvez até como título de um livro a ser escrito, o seguinte: A QUEDA DO IMPÉRIO PETISTA - Césares e messalinas do PT. Quanto tempo vai demorar para que a verdadeira história do PT seja escrita? Ou teremos ainda mais mortes pela frente até que isso possa acontecer?

Não desejo que meus netos - todos bem novinhos ainda - venham a escrever sobre o PT, daqui alguns anos. Nem os netos de ninguém. Meu desejo é que nossos filhos - filhos de homens de bem e conscientes que estejam na minha faixa etária - escrevam logo algo mais compatível com a verdade e com a História do PT. Nunca uma versão encomendada e capenga sobre ela. Ou escrita para atacar seus adversários.

Uma antiga divisa petista apregoou: A esperança venceu o medo. Eu tenho repetido que o que vence o medo é a coragem. E temos que “enterrar” a esperança, mesmo que temporariamente, para focarmos apenas na coragem de enfrentar a Verdade e fazê-la vencedora.

Não é o que o PT, hoje, com certeza, irá fazer ao lembrar, que há 10 anos, um dos seus próceres morria covardemente e era despojado de toda a sua dignidade, jogado à margem de uma estradinha marginal. Reforço uma estradinha marginal da margem. Emblemático isso, não é?

O Brasil precisar acordar, enterrar a esperança e vencer o medo de expor a Verdade, com coragem. Apenas com coragem.

Não deixar cadáveres insepultos jogados na margem de uma estradinha marginal da nossa História.

(Há 10 anos era encontrado o corpo do ex-prefeito Celso Daniel)

Plataforma para a recuperação do pensamento crítico

2012-01-14T10:15:00.000-02:00

São Miguel Archanjo, na Catedral de Buenos Aires.
Um símbolo contra os malfeitores, contra a corrupção.

Monumento a San Martin, heroi argentino,
na Praça de Maio, em Buenos Aires.

Não,não é mesmo uma iniciativa nossa. Não nasceu de uma necessidade nossa. Não tema ver com uma postura crítica diante dos desmandos do nosso governo. Não tratade ficarmos mais atentos e mais seletivos com nossos políticos, nossoscorruptos da vez. Nossos, no sentido, de brasileiro. Bem que poderia, mas nãoé, já que apenas nos reunimos diante da TV que passa o Big Brother. Ouacorremos para assistir o carnaval do marketing baiano. Mas, na maior parte dotempo, nos omitimos, não emitimos nenhum comentário, fechamos olhos, ouvidos ebocas, como os famosos três macaquinhos. E diante de nossa conivência covarde,damos espaços para que, dia após dia, denúncias sejam apresentadas sem quesaibamos o que acontecerá depois dessas denúncias serem investigadas(se forem, claro), os responsáveis serem indiciados e a Justiça – tão contestadapor aqui, ultimamente – decidir com firmeza e mandar os malfeitores para acadeia ou recuperar, com eles, o que desviaram dos cofres públicos.

Nósbrasileiros – todos nós, mesmo – temos que também retomar um pensamento críticoque perdemos ao longo dos últimos anos. Temos que questionar muitas coisas,sempre criticamente, mas também não ficarmos apenas no discurso vazio dadenúncia que, no entanto, nos imobiliza enquanto sociedade organizada. Estamosperdendo o senso crítico, porque perdemos a capacidade de fazer de nossaindignação um ato de fé e de coragem. Um ato de revolta.

Oque abaixo é proposto na forma de um manifesto veio do sul do Rio da Prata.Nasceu por iniciativa de corajosos intelectuais – que fazem parte do povo – da Argentina.E vai assinada por importantes personalidades argentinas. Os intelectuais queassinam o manifesto, se posicionam contrários a outro assinado também porintelectuais que apóiam de modo irrestrito a política empreendida na Argentinapela presidente Cristina Kirchner.

Segue, na tradução que fiz, o manifesto do grupo que ganhou o nome de PLATAFORMA 2012:

Plataforma para arecuperação do pensamento crítico

Escaparao efeito impositivo de um discurso hegemônico não é uma tarefa fácil. Mas énecessário e possível gerar uma voz coletiva que enuncie este problema e otransforme em ato de demanda. Se algo nos define como intelectuais é pensarsobre o mundo e a sociedade na qual vivemos, por em discussão os problemas quenos afligem, promover o debate de ideias, tentar ler além da letra manifesta evisualizar o oculto, tratar de sair da mera aparência dos efeitos paraaprofundar nas causas que os determinam. Em síntese, sustentar nossa capacidadee consciência crítica e manifestá-la, romper o silêncio, como passoimprescindível até uma ação coletiva e transformadora.

Nãoencontramos este ânimo em alguns trabalhadores do campo da cultura, a quemtemos respeitado e queremos seguir respeitando, mas que ao colocarem-se comoportavozes do governo estão produzindo uma metamorfose em relação com suahistória e sua postura crítica.

Nosencontramos diante de verdadeiros escândalos de diferente natureza e qualidade,que tem como denominador comum a impunidade em relação com as responsabilidadede quem nos governam. E de modo paralelo, assistimos a construção de um relatooficial, que por via da negação, ocultamento ou manipulação dos fatos, pretenderevestir de façanha épica o atual estado de coisas.

Javier Chocobar, Diego Bonefoi, Nicolás Carrasco,Sergio Cárdenas, Mariano Ferreyra, Roberto López, Mario López, Mártires López,Bernardo Salgueiro, Rosemary Chura Puña, Emilio Canavari, Ariel Farfán, FelixReyes, Juan Velázquez, Alejandro Farfán, Cristian Ferreira. Vemoscrescer a lista dos assassinados. Mortes que em sua repetição não deixam deassombrar-nos. Mortes que vão cobrindo toda nossa geografia. Mortes que, longede serem inocentes, marcam um encarniçamento repressivo que não pode ser negadonem atribuído a decisões anteriores para tirar a responsabilidade do governocentral. Agora descobrimos que desde 1994 somos um país federal, e que portantoas mortes dependem das polícias das províncias (estados), ou dos caciqueslocais. Curiosa apelação ao federalismo, quando é o governo nacional o queexerce o centralismo unitário e decide de fato os pressupostos provinciais(estaduais), o que decide candidaturas, impõe ministros e se abraça com osgovernadores quase ao mesmo tempo de ocorridos os fatos.

Muitas das últimas mortes estão vinculadas àquestão da falta de terras, e por trás de cada nome há uma história de vida quese remonta à histórica luta dos povos primitivos contra a espoliação a queforam submetidos. O processo de concentração da propriedade da terra e asoja-dependência dos últimos oito anos são uma correlação com o presentedaquela espoliação, que o discurso oficial oculta. O “relato” hegemônicopretende impor-se sobre a materialidade e o valor simbólico destas mortes.Efetivamente, em torno destes e muitos outros acontecimentos, se elabora umdiscurso oficial que constrói consensos, porque aparenta dar conta de uma sériede necessidades sociais e reivindicações nacionais enquanto se confirma apersistência do mesmo que aparenta questionar. Este relato disciplinador eenganoso utiliza a potência dos recursos de comunicação de que dispõe de modocrescente o governo para exercer controle social mediante a indução demecanismos de alienação sobre as formas coletivas da subjetividade.

Querem aparecer como atores de uma façanha contraas “corporações”, enquanto grandes corporações como a Barrick Gold, CerroVanguardia, General Motors, os produtores de grãos, os bancos ou as empresaspetroleiras e o próprio grupo Clarín, hoje apontado como “a grande corporaçãoinimiga” tem recebido enormes privilégios deste governo. Querem também aparecercomo protagonistas de uma histórica transformação social, enquanto a rachadurada desigualdade se aprofunda. E quando a realidade se impõe sobre o “relato”,os portavozes oficiais e oficiosos do governo sustentam que se trata do “que falta”.Segundo os intelectuais reunidos em CARTA ABERTA (grupo de artistas eescritores que apóiam e defendem a política da presidente Cristina Kirchner), o“que falta” seria mais aquém de “assinaturas pendentes” que estariam dispostosa admitir uma questão de “imaginação política”. E o que é evidência e sintomado que não só não se transforma senão que se aprofunda seria como no fenômenodas placas tectônicas – algo assim como sobras traumáticas do passado nointerior de um processo transformador, que reaparecem uma ou outra vez. O conteúdoda produção ideológica oficial se inscreve numa metodologia. A discussão deideias é substituída pela desqualificação do interlocutor e toda dissidência éestigmatizada. O debate torna-se trivial, bravata “intelectual”, sacralizaçãode seus referentes com independência das ações que produzem, são só algumas dasmodalidade nas que se expressa a vontade de impor um discurso único. A partirdos veículos públicos se utiliza a difamação de toda voz crítica por meio derecortes de frases, repetições, enganos e denúncias como procedimento intimidatórioe se invalida essas mesmas vozes quando se expressam em outros veículos, seproduz um isolamento que por uma ou outra via somente promove o silêncio. Hoje a homogeneidade discursiva começa a ficaratravessada por algumas filtrações que a corroem: o relato épico iniciou umprocesso de certo desmascaramento. A associação entre direito de greve eextorsão ou chantagem, ou a justificação da sanção da lei antiterror, seriamexpressões paradigmáticas deste fenômeno. Apesar da força disciplinadora dodiscurso hegemônico, é nossa responsabilidade como intelectuais e trabalhadoresda cultura romper o silencio que pretende amordaçar o pensamento crítico epromover um debate transformador dos grandes problemas impostos no presente. Énecessário. E é possível.

Entre as assinaturas que se destacam no manifestoconhecido por “Plataforma 2012”, estão as de escritores, cineastas, artistasplásticos e atores como Javier Chocobar, Diego Bonefoi, Nicolás Carrasco,Sergio Cárdenas, Mariano Ferreyra, Roberto López, Mario López, Mártires López,Bernardo Salgueiro, Rosemary Chura Puña, Emilio Canavari, Ariel Farfán, FelixReyes, Juan Velázquez, Alejandro Farfán, Cristian Ferreira, Pablo Albarello,Mirta Antonelli, Bibiana Apolonia de Brutto, Norma Barros, Héctor Bidonde, JoséEmilio Burucúa, Jorge Brega, Manuel Callau, Ana Candiotti, Andrés Carrasco,Nora Correas, Diana Dowek, Lucila Edelman, Sandra Franzen, Roberto Gargarella,Adriana Genta, Norma Giarracca, Liliana Helman, Eduardo Iglesias Brickles,Diana Kordon, Darío Lagos, Alba Lancillotto, Adriana Lestido, Matilde Marin,Lucrecia Martel, Gabriela Massuh, Francisco Menéndez, Luis Felipe Noe, JoséMiguel Onaindia, Jorge Pellegrini, Derly Prada, Mabel Ruggiero, Carlos Ruíz,Alfredo Saavedra, Guillermo Saccomano, Luis Sáez, Horacio Safons, Beatriz Sarlo, Alberto Sava, Herman Schiller, AuroraJuana Schreiber, Maristella Svampa, Nicolás Tauber Sanz, Miguel Teubal, OsvaldoTcherkaski, Yaco Tieffenberg, Enrique Viale, Dennis Weisbrot, Patricia Zangaro,Daniel Zelaya.

Conheçam o link com o manifesto original em espanhol, aqui.

Será que vamos nos organizar para também criarmos uma PLATAFORMA 2012 para o Brasil, já que, neste ano, teremos as eleições municipais?

Um texto que faz dançar

2012-01-11T11:37:00.002-02:00

O texto é uma possibilidade, sendo ao mesmo tempo um jogo, uma dança, um desafio.
O texto dança sob o comando dos personagens.

O texto abaixo e outra citação de minha peça foi enviada para um ator e diretor amigo. Ele foi o primeiro a ler o texto e a comentá-lo. Na troca de comentários e informações entre nós, numa espécie de avaliação crítica do texto, eu lhe remeti o seguinte:

Outra questão a ser anotada sobre o texto FALSOS COGNATOS.

O jogo da cena é uma dança. Um tango, sugerido como tema, como fundo musical. Um ensaio de teatro, mas onde é a dança de um texto nas mãos de quatro personagens que se evidencia. O texto é uma intenção. Não um simples fato. O texto é uma possibilidade, sendo ao mesmo tempo um jogo, uma dança, um desafio. O texto dança sob o comando dos personagens. Mas, eles dançam ou dança o texto?

E como dançam os personagens?

Na mudança de papeis. Na construção de passos que fazem, depois repetem ou fazem de outro jeito. A dança das palavras, sempre presente. Na tradução de uma dança que um pode não entender para onde o outro quer levar. Até que limites um parceiro tem o direito de levar o outro. Até que limites? Nesse jogo, de palavras, de gestos, vai-se descobrindo não mais afinidades, mas e principalmente, diferenças, raivas, mágoas. Pedro admirava Juan, de quem traduzia algo. Mas eles, por fim, deixam explodir algo que os incomodava. Mas, como o texto revela, por ser autor, um é pai do outro (enquanto personagem). E a gente sempre sabe que para um homem conquistar sua condição de homem tem que matar o seu pai. Ou, para um autor, tem que matar, tem que aniquilar quem foi seu mestre. É meio assim, o jogo entre os personagens, mas, no caso, com a presença da voz e da alma feminina, já que tudo está misturado.

(...)

Pedro – Creio que aarrogância dessa afirmação tem um componente de insanidade, sim. Tem mesmo.Logo comparar pessoas tão diferentes.

Juan – A cada vez que eulia, que relia, eu encontrava erros e os corrigia. Mas não eram erros. Eramvisões diferentes que se sobrepunham à ideia original. Daí eu ter feito, aolongo dos últimos quatro minutos, mais de cinco versões diferentes para asúltimas cinco páginas escritas. Viu só o volume de texto que tive que escrever?Reescrever, ler, reler? Interpretar, avaliar e, com isso, desvendar outroscaminhos e deslindar os espaços, não só do que era físico, mas do que apareciacomo possibilidade real para as duas mulheres. Uma prostituta não pode condenaroutra. Sempre serão iguais. Iguais em sua intenção de viver. De viver. Quefique bem claro!

Pedro – Por este e outrosmotivos é que você não tem o direito de exigir que eu faça e refaça cada partede sua trama com visões diferentes, mas pelo seu prisma. Pelo que lhe épermitido por ser primitivo. Original apenas do seu ponto de vista. Já disse,vezes antes, que iria romper com este olhar condescendente. Que teria querbuscar uma arrogância que a mim não aparece tão natural, para impregnar-me nelae enfrentar os desafios de ter que lhe dizer não. Não vou fazer assim, segundoos seus ditames. Não farei nada para afrontar meus posicionamentos éticos. Dápara você respeitar isso?

Débora – De novo vem aquestão de se seguir o caminho reto do que não aparenta retidão de caráter, nemsegue o que o autor indicou nas rubricas... Ele quer que as duas se comportemcomo prostitutas. Eu não sei como se comporta uma prostituta. Você sabe?

Letícia – Já fiz algumas. Jáfui várias. Mas todas elas me fizeram entender que desejar o amor e vender oseu corpo não são um bom casamento de intenções. Posso amar de graça. Mas possocobrar para viver um amor real e verdadeiro. Não, não... não me diga quecondena esse pensamento! Não venha com sua ética moralizante e fora de época. Ede contexto. Posso dar e não cobrar. E posso cobrar e não dar nunca! Muitascasadas agem assim com certos homens...

Pedro – Viu só como elasnão podem se entender? Cada uma dança seu tango diferente. Dissonante. Não como apuro técnico necessário. Cada uma dessas prostitutas não são dançarinas, sãodançarinas que se prostituem. É o que me parece. Ou estou sendo preconceituosocom essa visão?

Débora – Como é irritanteter que ler isso, de novo. De novo, de novo e de novo! Eu amo o tango. Mas nãofaria dele uma oportunidade para ganhar mais do que olhares, admiração,aplausos... Eu vivo é disso. Não de outras coisas que possam surgir além daminha roupa, do meu aspecto, do que está mais distante do meu corpo e que meleva além do cabaré de paredes cor de malva, de fumaça de tabaco, de cheirosancestrais e tristeza. E daquele vinho que dançava melhor na mão do bêbado que nado exímio bailarino.

Juan – Acho que você,desta vez, captou um pouco melhor o entendimento da alma daquela primeiramulher.

Pedro – Por que razão vocênão chama a Débora de Débora?

Juan – Pois ela nunca foiDébora. Ela se chama, na verdade, Patrícia. Mas sempre escreveu como sechamasse Elsa, sendo, em sua certidão de batismo, Letícia. Patrícia é Letícia,no batismo.

Letícia – Não souprostituta, por favor não confunda o que está muito mal escrito. Não souprostituta. Sou uma mulher livre que deseja apenas que reconheçam seu desejo deser feliz. Mesmo por instantes inexpressivos. Instantes sempre são fugazes, eusei, mas ser fugaz não se relaciona com nenhuma forma de inexpressividade. Estáclaro?

Débora – Tem certas noites,quando deito em minha cama desacompanhada que o último tango fica bailandocomigo até o galo cantar. Até eu ouvir o canto daquela ancestral cotovia. Atéeu ouvir a primeira buzina de uma motocicleta que teima em atravessar ocruzamento na contra mão, como se buzinando ela tivesse o direito de fazer tudoerrado. Então, o som do tango dita o ritmo da motocicleta que se transforma emminha escolha. Querer ir na contramão, gozando do direito de estar errada, masme sentindo livre, viva, amparada pelo respirar que deixa meu coração um poucomais esperançoso.

Pedro – É mesmo um desafioentender o que dizem e o que querem essas duas mulheres...

Juan – Não, nem tanto.

Pedro – Mas elas me deixamconfuso.

Juan – Não foi osentimento que tive quando as encontrei perdidas em anotações de um velhocaderno, com letras ilegíveis apontadas por um lápis de grafite macio em traçosgrossos, na anotação dos destinos de quem ainda estava por vir, mas que jáexistiam em meus sonhos e nas páginas e mais páginas de livros que tive que lerpara tentar encontrar o significado do que seja ser uma dançarina de tango. Ouuma prostituta. Enfim, ser mulher naquelas circunstâncias, naqueles temposperdidos e que ficaram retidos na retina de um homem que, não muito tempodepois, nada mais conseguia enxergar.

(...)

Palavras que não fazem mais sentido

2012-01-10T08:39:00.000-02:00

Em "Falsos Cognatos", meu recente texto teatral, na terceira cena, que segue abaixo, um jogo com a palavra, com o sentido de traduzir. Se alguém consegue traduzir uma palavra, não consegue traduzir o sentimento que ela carrega. Sentimentos, muitas vezes, que foram levados para o futuro, e que, no presente não podem ser captados. Tudo é um jogo, de linguagem, sobretudo.

3 –Palavras que não fazem mais sentido

(a luz muda)

Juan - O autor, que também tenta traduzir-se a si mesmo, aos poucosvai se revelando, quando descobre similaridades entre o que alguém já haviaescrito e o que ele já havia traduzido num tempo ainda não acontecido. Traduziro futuro? Seria como inventá-lo. Inventar o passado, seria como trair opresente. E isso, bem isso é assunto para os próximos capítulos que estão porvir. E por outros que vieram, mas com certo atraso.

Pedro – Não gosteimuito de como ficou esse trecho... Traduzir o futuro ou inventá-lo? Inventar opassado, traindo o presente?

Juan – Você nãodevia se preocupar demais com isso. Deixe as coisas irem assim, naturalmente.Prefiro que a tradução seja feita de forma romântica, voltada para aliteralidade. A clássica, a tradução clássica, tenho que confessar, deixa-mecom medo. Você consegue traduzir a obra. Já o artista, bem esse não se traduzapenas com palavras já que as palavras nem sempre são o que aparentam ser. Oartista não é uma palavra solta. Obséquio não é obséquio sempre. Borges não é sempreBorges, pois nem sempre Ovídio foi Ovídio. Amado, não mais lembrado, deixou deser Amado quando não traduziram o sentido romântico do que havia escrito? Havianele um bobo romantismo político. Atenha-se à literalidade. O leitor, bem, odiretor da peça de teatro, qualquer um vai ler e interpretar do seu modo. Nãose perca mais no que pode não ter mais sentido. Esse se constrói e você vaiver...

Letícia - Encontrei isso,meio que por acaso, mas não há autor. Vou pesquisar um pouco mais para ver seconsigo descobrir de quem é. Vai aparecer logo mais...

Juan - O texto estava numvelho caderno meu. De anotações. Um simples e velho caderno de anotações.Escrito a lápis, uma letra quase ilegível, escrita com pressa. Sim, talvez compressa. Mas a letra talvez fosse ilegível pois estava escrita não com pressa,mas em código. Algo que nem o próprio autor, um dia, ia conseguir decifrar.Vivo escrevendo assim. Coisas indecifráveis escritas somente de forma claraaqui neste computador de tela novinha... Refiro-me à forma clara como aparecemas letras. Não os sentidos, está bem?

Débora – Ainda assim euteimo em dizer que as notas de rodapé, assim como as rubricas, devem ser lidascom mais atenção. Nas rubricas, atenção maior, pois ali, quase sempre, háintenções que podem incendiar a palavra que vem logo abaixo. Eu insisto comvocê. Pode prestar um pouco mais de atenção ao que diz a rubrica? Pode, porfavor, prestar mais...

Letícia–Você implica e não explica...

Juan – Não tenho que darexplicações a tudo o que tenho pensado. O que você quer? Desvendar-me além daspoucas palavras que tenho conseguido escrever?

Pedro – Foi a partir dessetrecho que precisei encontrar outros sentidos para o real significado dapalavra desvendar... Do verbo desvendar. Sim, este verbo no infinitivo. Osentido em inglês pode ser bem diferente do sentido em francês, mas o sentidoem italiano seria determinante para que eu o adotasse e deixasse de lado o quefoi mesmo escrito em espanhol?

Juan – Gosto da palavradeslindar... É, sim, é o verbo deslindar. Aclarar, detalhar os limites de umassunto para não dar lugar a confusões. Também serve para assinalar os limitesde um terreno. Viu como fica fácil substituir palavras que, em traduçõesliterais ficariam pobres?

Pedro – Mas desvendar nãoé deslindar! Criar confusões é a arte do drama. Criar situações dramáticas, emsíntese é dar lugar a confusões.

Juan – Quem sabe, masaqui... por favor! Retire a venda e enxergue outros limites dos passos daquelasduas mulheres. Por onde elas caminharam? Foram até onde? Deixaram-seinfluenciar pelo que aparecia em notas de rodapé? Ou estavam mais preocupadasem seguirem à risca o indicado nas didascálias? Ir para a margem, atingir oslimites de um terreno ou não limitar-se e não correr o risco de meterem-se emconfusão? O que me diz?

Pedro – Tenho pensandomuito se o que você escreveu tem algo a ver comigo. Mas você é você. Elas sãoelas. Eu apenas percorro, linha a linha, o que você escreveu, muitas vezes, comuma certa displicência. Muitas vezes, o que parecia ser displicente era de umaarrogância insana!

(...)

Quem traduz trai a palavra ainda não escrita

2012-01-08T12:10:00.000-02:00

Certos vinhos descem como se fossem um tango aveludado,
dos fortes, antigos, inesquecíveis em seus toques de madeira envelhecida,
do piso onde bailaram tantas almas inquietas.

Meu mais recente texto de teatro - FALSOS COGNATOS - o décimo sétimo que escrevi e que completa 30 textos dramatúrgicos quando somados às treze traduções que fiz de autores de língua espanhola, tem referências a esses textos e a alguns desses autores.

Falsos cognatos, afinal, o que são?

Conhecidos, também, por falsos amigos ou falsos conhecidos, os falsos cognatos são palavras normalmente derivadas do latim que aparecem em diferentes idiomas com ortografia semelhante e que tem, portanto, a mesma origem, mas que ao longo dos tempos acabaram adquirindo significados diferentes.

Nesse novo texto, os falsos cognatos, os falsos amigos ou os falsos conhecidos, são, também, personagens que supomos conhecer, personagens que supomos serem amigos - nossos, a princípio, mas, também, amigos entre os demais personagens. Filhos, talvez, de um mesmo pai - pode ser um pai mau caráter, quem sabe - como podem ser filhos bastardos, filhos de uma mãe com passado pouco recomendável. Mas, esses personagens, marcados por origens mal explicadas, frutos, quem sabe, de relações não convencionais, verídicas ou mentirosas, em certos momentos estabelecem outras relações, trocam de papéis, invadem searas alheias. Traduzindo palavras, antecipando palavras, indo do futuro para o passado, quem traduz trai a palavra ainda não escrita.

Os falsos cognatos, fingem serem conhecidos uns dos outros enquanto personagens, mas estão mais para falsos amigos que para amigos reais e verdadeiros, neste jogo de cena onde a palavra e o papel que ela representa tem mais peso.

Os personagens são:

Pedro –o tradutor, também personagem de simesmo.

Juan – o autor/bailarino, também autor de si mesmo.

Letícia– a musa/bailarina, sempre ela e outras.

Débora– a intérprete/tradutora da musa, nuncaela, sempre outras.

Aqui, os primeiros diálogos do texto:

Falsoscognatos

(Apenas quatro cadeiras. A luz pontuaverticalmente a presença e a fala de cada personagem. Em certas cenas uma luzampla que aparece e desaparece, sempre, em resistência. Não haverá cores nasluzes. Haverá interferências, quando necessário. Serão indicadas quando. Umtexto está nas mãos de algum dos personagens. O texto troca de mãos, no ritmo ena evolução do próprio texto, na evolução dos quatro personagens. O texto – opapel do texto – é o quinto personagem. Ou sugestão dele.)

1 - Otango que dança numa taça de vinho

Letícia – Não foi isso o quecombinamos. Não era isso o que estava escrito nas rubricas.

Débora – Você sabe como sãoos homens quando envelhecem...

Letícia – Não está escritoassim, como você disse...

Débora – Todos ficaminsuportáveis. Nenhum melhora com o passar do tempo. Nenhum...

Letícia – Você pode, pelomenos, prestar atenção nas rubricas?

Débora – Se fossem como osvinhos... Ou como um velho tango...

Letícia – Tenho que repetir?Não foi isso o combinado antes. Nem é isso o que o roteiro aponta. As rubricas,por favor, preste atenção nas rubricas pelo menos!

Débora – Certos vinhosdescem como se fossem um tango aveludado, dos fortes, antigos, inesquecíveis emseus toques de madeira envelhecida, do piso onde bailaram tantas almasinquietas.

Letícia – É assim? É assimque quer me levar para dentro de sua história?

Débora – Aquele tango queficou preso entre as paredes cor de malva, a fez surgir entre a fumaça detabacos intragáveis. Seu vestido era bordô, intenso. Na taça encardida demuitas mãos e bocas, ele escorreu lento. O tempo não o fizera se acomodar emintenções boas. Não. Era uma presença que diluía todas as atenções. Cada olharera um gole lento. Cada passo, quase um engasgo. Cada volta, o bordô, querolava decidido entre as bordas do copo, naquela esfumaçada sala de tantospecados, marcava sua presença.

Juan – Estou olhando parao que você escreveu e quase não me contenho. Tenho que chorar. Ou tenho querir? Não, não me leve a mal. Por favor, entenda...

Pedro – Leio o que vocêescreveu e tenho tantas dúvidas. Certas palavras não me soam bem. Soam muitomal, se quer saber. Muito mal. Mas estão escritas no seu idioma. Não no meu.Portanto...

Débora – Certas mudançasnão cairiam mal. Mas...

Letícia – Ainda quer que eunada entenda?

Juan – Ela não devia terfeito a pergunta. Entende isso?

Pedro – Mas eu não sei oque entender com o que foi dito... Tem algo estranho nas suas falas. Parece serum código. Percebe?

Débora – Mas a cor de vinhotinha que ter também o gosto do vinho que tanto tempo esperou para serdegustado? Não era apenas para ser apreciado com o olhar? No máximo pelo seuolfato?

Letícia – É muito delicadoacompanhar cada linha. Cada surpresa que não foi criada antes, mas que aparecediante de suas reações. Você tem noção do que disse Clarice Lispector? Eladisse: Mas já que se há de escrever, que ao menos não se esmaguem com palavrasas entrelinhas.

Juan – É interessanteisso. Reconheço. Mas aqui há outro contexto e Elsa teria dito de outro modo. Sefosse dito por Patrícia, então, teria outros contornos poéticos. Você sabe. Asmulheres sempre podem surpreender quando dizem assim, quando está aparentementeclaro. Mas...

Pedro – Isso tudo meintriga. Esmagar as entrelinhas com palavras. Seria por esse motivo que osautores dão mais espaço entre as frases quando devem colocar entre elas, astais rubricas? Não é hora de divagar e tenho que tocar em frente. Não dá,agora, neste momento, para parar. Tenho um prazo para cumprir. Você sabe do queestou falando. O pessoal que redigiu o edital não costuma dar prazo parabobagens, devaneios. O tempo exige pressa. E pressiona o espaço aqui do seutexto, percebe?

Letícia – De novo o queaparece aqui no meu roteiro não é seguido por você. Eu reforço: pelo menosacentue o que diz as rubricas. Pode ser?

Débora – Eu tinha que medespir daquela sufocante pele cor de vinho. A cor já me deixava embriagada. Éisso mesmo! Embriagada.

Letícia – Uma luz ampla,irrestrita, surge. Não forte. Ela vem devagar, mostrando todos nós – digo –todos vocês ao mesmo tempo.

(...)

Falsos cognatos, um jogo de (in)verdades e de não mentiras

2012-01-07T11:38:00.001-02:00

Desde novembro estava trabalhando com a ideia de escrever outro texto para teatro. Daí ter parado com as traduções que estava fazendo. Uma delas, iniciadas, é a peça "Chapeuzinho Vermelho ri à meia-noite", do venezuelano Juan Martins e que vou concluir nos próximos dias.

Depois de ter traduzido 13 peças teatrais de autores de língua espanhola, deparei-me, várias vezes, com palavras que tinham sentidos bem diferentes do que aparentavam ter. Daí eu era obrigado a pesquisar vários dicionários, de outras línguas, para encontrar um sentido mais exato do que a palavra em espanhol queria dizer e significava mesmo. Parti, então, do título FALSOS COGNATOS.

O que são FALSOS COGNATOS?

FALSOS COGNATOS, FALSOS CONHECIDOS

Falsos conhecidos, também chamados de falsos amigosou falsos cognatos, são palavras normalmente derivadas do latim que aparecem emdiferentes idiomas com ortografia semelhante, e que têm, portanto, a mesmaorigem, mas que ao longo dos tempos acabaram adquirindo significadosdiferentes.

E seu significado, no meu texto, tem um pouco de relação com a noção de falsidade nas amizades, nos conhecimentos falsos que temos de pessoas, conhecidas, não amigas e mesmo nas amigas que, muitas vezes, aparecem tão desconhecidas algumas ou na maior parte das vezes; mas também na confusão de palavras parecidas dos vários idiomas - no meu caso, na exploração e no estudo da língua espanhola -, na traição que é traduzir um texto de uma língua para outra, mas, sobretudo, no que causa de confusão ao traduzir um sentimento em outro. Em desentendimentos, muitas vezes, estéticos que resvalam na questão ética quase sempre.

Assim, o que estava quase acabado, nesta manhã de sábado - aqui hoje faz calor e tem um sol bem forte que invadiu minha janela logo cedo - foi concluído.

Talvez eu faça, ainda, algumas correções, pois não gosto de escrever e ir corrigindo. Prefiro que o texto descanse um pouco para depois, sim, eu dar uma olhada mais crítica nele. Não faço mudanças substanciais, pois o que saiu saiu. O que faço e sempre faço mesmo é corrigir palavras que foram escritas com erros de digitação. Não vou além disso. Talvez devesse ir além, mas respeito o ritmo dos textos quando são escritos, sem me ater a se o que está saindo tem ou não sentido ou força dramática.

Bem, está pronto.

O texto foi inspirado - em parte - na minha experiência de ter traduzido textos da autora argentina Patricia Zangaro - seus tangos, seus personagens insólitos, suas forças, seus estranhamentos. Também em personagens de Juan Martins, venezuelano, autor, diretor e professor. Em personagens da também argentina (há anos morando em Paris) Susana Lastreto. Em personagens dos espanhóis Gracia Morales e José Sanchis Sinisterra, de quem também traduzi peças e textos teóricos de dramaturgia.

Mas o que tem mais no meu novo texto é nas intenções, na brincadeira e no jogo com as palavras - algumas, no tal falso cognato literal mesmo. Brinco com literal e com lateral. E outras palavras. Outros sentimentos, outros olhares. Falsas impressões. Impressões imprecisas. Precisas impressões pressionadas por palavras, parágrafos que espremem as entrelinhas, como diz Clarice Lispector.

Um dos personagens é Juan e é uma citação direta ao venezuelano Juan Martins. Talvez eu seja um pouco do Pedro, outro personagem, mas serei também um pouco de Débora e de Letícia,as outras personagens. Eles estão lendo e ensaiando uma peça de teatro, mas ao mesmo tempo o texto é construído e traduzido por antecipação. Um jogo de metalinguagem teatral. Uma tradução que é feita antes mesmo do texto original ter sido escrito ou criado por antecipação na cabeça do tradutor. Isso, assim, antecipando o que já virou passado no presente que é futuro, hoje sendo o amanhã que não existiu.

Eu diria que FALSOS COGNATOS, minha nova peça teatral é um jogo de (in) verdades e de não mentiras. Mas, por ser teatro, é fábula. É mentira, ilusão. Ilusão e esperança. Esperança que enterrei para vencer com muita coragem o medo de escrever.

Passo a passo para doar para o projeto de montagem da peça O DIA EM QUE MORREU LEMINSKI

2011-12-28T08:48:00.001-02:00

Muitas pessoas tem perguntado se é muito complicado e burocrático fazer doações - mesmo muito pequenas - para um projeto aprovado pela Lei Rouanet.
Estou trabalhando com dois projetos aprovados pela Lei Rouanet.
O primeiro é para a montagem da peça teatral O DIA EM QUE MORREU LEMINSKI que terá 12 apresentações em Curitiba em 2012.
O segundo é para circular com essa montagem por cidades do interior do Paraná, por São Paulo e por cidades do interior paulista.
A resposta para a pergunta dos interessados é "não". Não é complicado. É muito simples e rápido.
A pessoa interessada (pessoa física) tem apenas que ter interesse e demonstrar que esse interesse é real.
E o que deverá fazer a partir de demonstrar seu interesse?

É simples.

Vai um passo a passo:

1 - O apoiador tem interesse.
2 - Se for pessoa física pode doar até 6% do valor do seu imposto de renda, se for empresa, pode doar até 4%.
3 - Então o interessado se informa pela declaração do ano anterior do seu IR e calcula os 6% (pessoa física). Se pagou R$ 5.000,00 pode doar até R$ 300,00 (exemplo). Se pagou R$ 10.000,00, poderá doar R$ 600,00. E assim, progressivamente.
4 - Informa por e-mail, então o valor que quer e que vai doar e junto informa seus dados (nome completo, endereço completo, telefone, CPF e RG).
5 - A empresa produtora emitirá um RECIBO padrão da Lei Rouanet. Uma via fica com o doador, outra via com a produtora e a terceira via vai para o Ministério da Cultura.
6 - De posse do recibo - que o doador poderá receber por e-mail (em PDF), o doador vai até uma agência do BANCO DO BRASIL e faz o depósito na conta indicada. Pode fazer a transferência direta do seu banco para o BANCO DO BRASIL, na conta vinculada do projeto.
7 - Guarda o recibo e na próxima declaração do IR poderá abater o valor doado.
8 - E o projeto e nós do projeto vamos agradecer pelo apoio. Sempre lembrando que você, com sua doação, saberá muito bem o que seu IMPOSTO DE RENDA gerou: arte, emprego, cultura e movimentou toda a cadeia da economia criativa do Paraná.

Para saber mais detalhes sobre o projeto, basta abrir o seguinte link, clicando aqui.

Iniciada a captação do projeto de montagem da peça O DIA EM QUE MORREU LEMINSKI

2011-12-27T09:23:00.003-02:00

Capa do projeto - Plano de Patrocínio

O projeto de montagem da peça O DIA EM QUE MORREU LEMINSKI - Pronac 115248 - publicado no Diário Oficial da União em 5 de dezembro de 2011, já iniciou a captação de apoiadores, com base na doação de até 6% do Imposto de Renda (pessoas físicas) e de até 4% do Imposto de Renda (pessoas jurídicas). Três pessoas físicas já doaram e efetuaram depósitos na conta vinculada ao projeto no Banco do Brasil.

O projeto com seus detalhes poderá ser baixado no link O DIA EM QUE MORREU LEMINSKI.

Sobre o projeto

O dia em que morreu Leminski é um espetáculo teatral, uma evocação poética, uma fábula inspirada na vida do controvertido e polêmico escritor e poeta paranaense Paulo Leminski, morto em 1989, aos 44 anos e que é, hoje, objeto de estudos e de pesquisas em universidades por todo o País em dissertações de mestrado e teses de doutorado, mas sua obra é pouco conhecida e lida entre a população de leitores brasileiros.

O título da peça refere-se ao dia 7 de junho de 1989, dia em que morreu Leminski e também a cantora Nara Leão, cuja lembrança também é citada na peça.

O projeto foi aprovado pela Lei Rouanet e consta de duas etapas:

Montagem - Pronac 115248 - primeira etapa -, 12 (doze) apresentações em Curitiba (PR).

Circulação - Pronac 115264 - segunda etapa -, com mais 19 (dezenove) espetáculos, será levada para 8 (oito) cidades do interior do Paraná – Araucária, Cascavel, Loanda, Londrina (2), Maringá, Paranavaí, Ponta Grossa e Toledo; em São Paulo (3) e em 6 (seis) importantes cidades do interior de São Paulo como Campinas (2), Ribeirão Preto, Sorocaba, Piracicaba, Rio Claro e São Carlos.

Duração do projeto: 7 meses

Início: Fevereiro de 2012

Término: Agosto de 2012

Serão destinados gratuitamente 30% dos ingressos para alunos e professores de escolas públicas nos dois estados e formadores de opinião, dentre eles artistas, jornalistas.

Em cada cidade atendida pelo projeto os patrocinadores e/ou apoiadores poderão realizar ações de marketing institucional ou promocional, antes ou após cada espetáculo.

Valor do patrocínio/incentivo pela Lei Rouanet

Montagem - Primeira etapa R$ 103.400,00

Circulação - Segunda etapa R$ 164.300,00

Total das etapas R$ 267.700,00

Custo médio por apresentação: R$ 8.636,00

Conheça o texto da peça O DIA EM QUE MORREU LEMINSKI, clicando aqui.

Veja aqui tudo o que já foi publicado sobre a peça O DIA EM QUE MORREU LEMINSKI.

Eternamente, um olhar sobre a solidão e o amor

2011-12-23T14:09:00.000-02:00

Assisti ao curta ETERNAMENTE, do Beto Carminatti (premiado em 2003 e que pode ser visto neste link) e escrevi o seguinte comentário:

Eternamente

Ninguémpode estar sozinho tendo tantos desejos, tantos sonhos, tantas lembrançasirrealizadas, tantas frustrações. O personagem vivido pelo expressivo atorRodrigo Ferrarini em “Eternamente”, belíssimo curta premiado de 2003, de BetoCarminatti, em seu mundo virado pelo avesso, voltado para si próprio integra-sea esse microcosmo em que é seu abarrotado quarto onde ele vive apenas com o queestá preso às paredes – fotos de mulheres belíssimas e inacessíveis – no amontoadode sentimentos não expressos e representados por um amontoado ainda maior decoisas sobre a cama e em seu entorno. Tudo isso passando por um olhar perdido,na sombra forte e que é tudo revelado num longo passeio que a lente faz sobre ouniverso daquele homem.

Aofundo, um locutor de rádio, de um programa popular, onde almas perdidasoferecem a possibilidade de encontro com outras almas ainda mais perdidas,anuncia o desejo de uma mulher. Aquele homem ouve tudo com uma plácidaangústia. Quase imóvel, sem mover nenhum músculo, apenas o olhar perdido,nostálgico talvez de tempos que ele, com certeza, nunca conheceu. De tempos deamor, de amor não consumado. De amor desejado de um modo tão diferente, pois éum amor desejado e que, aquele homem, se imagina abandonando as esquinasobtusas de sua vida, as personagens femininas que ele reconhece apenas nasdifíceis vidas de mulheres de “vida fácil”, no baile que ele imagina e ondejamais pode dançar, enlaçando uma mulher real em seus braços. A fumaça de umsempre presente cigarro, a única coisa real que existe apenas no instante emque sai da ponta do cigarro e se perde nos ares. Como se fosse, como fumaça, ossonhos, os desejos daquele homem silente. Daquele homem que sonha. E que deouvidos atentos espera que um milagre aconteça.

Olocutor anuncia o encontro. Será numa praça. Numa praça real onde predomina umcasal de pedra, um casal imenso, um casal poderoso que, há anos permanece bempróximo, mas imóvel. Preso pela arte e pela criação do escultor, mas impossibilitadosde se tocaram ou de olharem-se por outros ângulos. São estas duas estátuas queformam este casal na praça que erroneamente é chamada de “Praça do Homem Nu”,que o encontro tão desejado é marcado.

Atrilha sonora, nos momentos iniciais, com tristes músicas sertanejas, saudosas,vai, aos poucos ganhando os toques da tecla de um solitário piano, depois, osom de um acordeom, ainda mais triste.

Pareceser o começo de uma tarde de domingo. A praça quase vazia e povoada por genteainda mais sem esperança – dois vagabundos, dois bêbados, talvez – que agrideme tocam uma mulher que por lá passa, sequer imaginam que, dentro de poucosinstantes, uma possível história de amor vai acontecer ali.

Passaum ônibus, um bi-articulado. Um ônibus que sempre carrega diariamente tantossonhos, dores, pesadelos, esperanças. O ônibus passa e, ao fundo, o homem pareceindeciso ao atravessar a rua e caminhar para a praça do homem de pedra que estádespido de qualquer vaidade. Para sua praça, onde ele, embora vestido de umjeito todo simples, sente-se despido de coragem, de uma vaidade que desconhece,de um pudor que jamais se viu defrontado.

Outrocigarro é aceso. E a fumaça assinala e faz contraponto com o olhar perdido, umolhar com um certo medo, com uma certa angústia. Será que a mulher que fez oanúncio na rádio vai aparecer? Ele vê uma mulher sentada num banco. Outra, quevê a cena de longe e não consegue dar mais nenhum passo, equilibrando-se numsalto que parece não lhe ser adequado. Há um homem em pé, talvez pregandoalguma nova mentira, mesmo estando com uma bíblia na mão.

Ohomem que sonha está entre as duas estátuas de pedra, está entre imensos blocosde granito que ganharam forma humana. Mas nenhum deles tem coração. Ele vai deum lado pelo outro levando em suas mãos o cigarro que assinala um movimentoefêmero, que dá sinal de existir e desaparece no ar.

Entreum homem e uma mulher de pedra, aquele homem de verdade espera encontrar-se comuma mulher de verdade. Que ela tenha um coração pulsante e realmente desejosocomo o dele. Que pulse esperança. Que pulse amor. Que exista mesmo e não temanada deste insólito encontro.

Ohomem percebe que a mulher está um pouco afastada. Ela, a mulher de verdade,esconde-se atrás de um homem imenso de pedra, um homem que não tem coração, nemrespira, nem move-se para apreciá-la.

Ohomem, assustado com aquela real presença, vai se proteger atrás de uma mulherde pedra, que está sentada e que nem percebe, também, que ele quer que tudoali, naquele instante, seja verdadeiro e pulse numa dimensão jamais sonhada.

Comsua cabeça que quase chega a roçar, suavemente, o seio daquela imensa mulher depedra, ele vê, ao longe, uma mulher de verdade que o olhar, agora, de verdade,com um olhar tão lindo por ser um olhar também com um certo espanto, com umcerto medo. Um olhar de surpresa da possibilidade estar mesmo se tornandopossível, real.

Nenhumapalavra precisa ser dita. Os olhos dizem tudo, pedem tudo, desejam tudo. Com ocigarro nas mãos, num gesto de insegurança ele avança depois de passar pelosseios da mulher de pedra. A mulher real, de verdade, dá passos lentos eposta-se quase entre as pernas daquele homem de pedra, com sua cabeça quasetocando o seu imenso e sugerido sexo.

Amúsica da sanfona fica mais forte e o piano dita o ritmo que permanece lento,sem nenhuma dinâmica que possa indicar que os dois – o homem e a mulher – vão correrpara um abraço tão desejado.

Osolhos da mulher esboçam, junto com um discreto sorriso, uma alegria. Mas ohomem e a mulher, a seu modo, caminham para se encontrarem exatamente no espaçoentre uma mulher e um homem de pedra. Sim, o casal que não tem coração,emoldura o encontro de outro casal que quer dar novo ritmo a seus corações. Avida ganha novos contornos quando emoldurada por seres inanimados que decoração nada entendem. Nem de amor, nem de ternura, nem de carinho, nem devida, nem de morte, muito menos de sexo.

Ali,então, no ponto exato onde há um marco que registra a razão daquelas duasesculturas, naquele exato ponto registra outro marco e que é a razão de umhomem e de uma mulher estarem se dirigindo, um para o outro, no encontro deseus destinos.

Vê-se,então, que não trocas de palavras, mas os olhares percorrem os corpos de cadaum, na visão de que um tem do outro, de como enxergam o que realmente, que tipode pessoa – um homem e uma mulher – estão se encontrando pela primeira vez. Aatriz Sílvia Patzsch, expressivamente brilhante com seu olhar imenso, tentasegura a alegria de um sorriso que teima em aparecer e que, por medo, talvez,faz com que ela prenda sua vontade de gritar e dizer: eu encontrei meu grandeamor. Ele, o homem também esboça um tímido sorriso. Ela, por sua vez, engoleseco. Mas seus expressivos olhos, agora, brilham intensamente e levam para oolhar a alegria que a boca, discretamente, demonstra estar vivendo.

Ohomem estende a mão. A mulher, tímida, dá a sua. Ele olha para o outro lado. Esugere que caminhem para a outra direção. Os corpos, antes retesados, tensos.Agora os corpos estão relaxados. Ele, leva as mãos à cabeça. Faz um gesto denão estar acreditando que encontrou seu grande e definitivo amor. Caminham pelapraça, tendo como moldura, uma mulher sentada e os pés de um homem, todos depedra.

Elescaminham descontraídos até o final da praça, o limite da avenida. A avenida queos levará para um amor de fato.

Nafoto impressa num prato de porcelana, entre corações almofadados, registra umamor de verdade. Um amor eterno. Um amor para sempre. Atrás da cabeceira dacama, que é real, o homem e a mulher, com roupas de noivos, estão ali, para sempre.Eternamente. Sobre a cama, presentessaídos de uma loja popular de R$ 1,99. Mas seus corações estão felizes demaispara eles terem que desvestir seus trajes do dia em que formaram o casal maisfeliz de uma incerta cidade que o olhar preciso de Beto Carminatti criou comtanta poesia.

RogérioViana

23de dezembro de 2011

Depoisde assistir, pela terceira vez ao curta “Eternamente”.

A resposta a uma pergunta que fiz e que não veio como resposta

2011-12-22T08:37:00.000-02:00

No dia 15 de dezembro passado (vejam aqui na postagem O LEGADO, O DELEGADO E O NEGADO) fiz e encaminhei 14 perguntas à coordenação do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná e à Anna Zétola, da área cultural do SESI Paraná e, mesmo sem me responderem, atenderam, em parte, ao que aparece na minha segunda pergunta. Vejam:

2 – Por que o SESI Paraná, até agora, não apresentou, nem publicou, nem tornou pública e acessível em seu site – ou no site do Núcleo de Dramaturgia – TODOS os textos produzidos na oficina de dramaturgia do ano de 2009, 2010 e os de 2011?

A resposta, mesmo incompleta, saiu com a publicação, que somente vi hoje no site do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná, e que traz a produção feita em 2010 e de forma digital (seriam de todos os integrantes? E os demais, serão, pelo menos, divulgados numa lista, com seus nomes e títulos de suas obras?).

Em 2009 a produção dos participantes do Núcleo saiu na forma de livros impressos com alguns dos textos lá produzidos. Os demais textos também lá produzidos não foram nem listados (autor, título), nem nunca citados, como se os demais participantes não premiados com as tais publicações (outros lidos e um encenado), não tivessem nem participado efetivamente, nem produzido nada, texto teatral algum.

Seria ético e transparente, pelo menos, publicar o nome de todos os participantes que se tornaram autores de textos dentro da primeira Oficina de Dramaturgia, com a citação, também, dos títulos de seus trabalhos.

Não pode, uma entidade como o SESI Paraná, apagar de seus registros - que devem ser públicos - volto a enfatizar - o que é HISTÓRIA. Sim, História da Dramaturgia Paranaense, tenham ou não os textos e seus autores não listados, divulgados, publicados, a qualidade (discutível, sempre) que os coordenadores daquele Núcleo queriam imprimir como característica comum a todos os trabalhos lá produzidos.

Aqui, outra vez, sendo repetitivo, quero exigir meu direito de ver, entre os trabalhos dos demais colegas, meu nome e o título do texto que escrevi durante a oficina de 2009 e que se trata da peça teatral "Manhas, Mutretas e o Escambau". Vale lembrar que, além dessa, escrevi outras duas peças - Daysi e Parent(es)is - ambas lidas durante o processo de avaliação por parte do então responsável pela oficina, o autor e dramaturgo Roberto Alvim.

E quem não escreveu nada? Nem nada produziu?

Interessante também seria - e isso acho que será complicado para o Núcleo de Dramaturgia explicar - quem foram os demais participantes (em 2009 havia dois grupos com cerca de 18 ou 19 integrantes cada um) que não escreveram nenhum texto naquele ano. Sabe-se que há pessoa(s) que foi (ram) PROMOVIDA(S) para o grupo dos AVANÇADOS - para os trabalhos em 2010 - e que não escreveram texto teatral nenhum durante o andamento da Oficina.

Quem sabe tenha(m) escrito depois, já no grupo dos avançados no ano seguinte.

Mas quem seriam essa(s) pessoa(s)?

Se vão publicar uma lista de TODOS de 2009, como vão explicar uma lista onde há TODOS os participantes e há, entre eles, quem escreveu e quem não escreveu nada? Ou vão publicar somente uma lista de quem escreveu e foi selecionado para publicação, para leituras e para encenação.

Detalhe do contrato - o verbo é PODERÁ

O interessante é que no contrato que celebraram os autores - os integrantes da Oficina do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná - com essa entidade, na CLÁUSULA UM no parágrafo segundo aparece assim e destaco em vermelho:

Parágrafo Segundo: O CESSIONÁRIO poderá disponibilizar o conteúdo do trabalho referido na cláusula primeira, caput deste instrumento, de forma total ou parcial, no site www.sesipr.org.br, aos seus próprios funcionários e também a terceiros, seja para consulta, download e/ou impressão para uso privado, sempre sem intuito de lucro, sendo vedada sua utilização para qualquer outra finalidade, como por exemplo, reprodução, distribuição, edição, comunicação ao público e comercialização.

Então, tudo o que foi produzido em 2009 ainda não foi disponibilizado para consulta no site do SESI Paraná, embora tenha saído de forma impressa alguns textos. A produção de 2010, que (ainda) não saiu de forma impressa, sai agora, com vários meses de atraso, de forma digital e acessível no site do SESI Paraná e do próprio Núcleo de Dramaturgia. Mas seriam todos os trabalhos ou apenas os escolhidos? Vejam aqui.

O interessante do detalhe do contrato acima (que retirei da minuta do contrato que imprimi e assinei em dezembro de 2009 e que não recebi a respectiva cópia assinada pela direção do SESI Paraná) é que há nele, um verbo nem tempo condicional - o verbo PODERÁ.

Normalmente os contratos tratam de questões mais pontuais de forma positiva, afirmativa, definitiva. Aquele verbo PODERÁ bem que DEVERIA (é uma sugestão) ser substituído por outro. Sugiro, já na frase do parágrafo segundo do referido contrato: O CESSIONÁRIO (que é o SESI Paraná) publicará o conteúdo do trabalho referido (no caso os textos produzidos pelos integrantes da Oficina de Dramaturgia)... etc e tal.

Assim, na apresentação dos trabalhos de 2010 - creio que os trabalhos de 2011 ainda não foram escolhidos - o SESI Paraná apresentou, de forma digital, para ser baixado no formato PDF, os textos produzidos no ano passado. E no seu site, aparece assim:

O Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná assume o importante papel de apoiar a formação de novos autores teatrais e de aprimorar talentos já em desenvolvimento. Além, é claro, de valorizar o público, que tem a oportunidade de conhecer e vivenciar cultura de alta qualidade.

Confira estas publicações que trazem textos dos novos autores (escritos durante a Oficina Regular do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná, sob orientação de Roberto Alvim,no ano de 2010) e que evidenciam o excepcional resultado dessa iniciativa:

Livro Um Presente >>

Livro Dois Presente >>

Livro Três Presente >>

Livro Quatro Presente >>

Os textos acima referidos, dos novos autores (escritos durante a Oficina Regular) são de todos os integrantes (claro, dos que escreveram) ou apenas de um grupo de escolhidos pela coordenação da Oficina e do Núcleo?

As outras perguntas vão merecer resposta?

O SESI Paraná tem um compromisso legal de informar, com todos os detalhes, quem foram as pessoas que participaram das Oficinas de Dramaturgia desde 2009 e até 2011, sendo que em 2009 eram duas turmas (da tarde e da noite); em 2010 também duas turmas (de iniciantes e de avançados, esses remanescentes das duas turmas de 2009 que se fundiram numa só, depois do abandono ou exclusão de vários dos seus integrantes); e das duas turmas (iniciantes e avançados) de 2011.

Assim, espero que informem. Para fazer valer uma obrigação que eles tem de tornar pública e acessível as informações sobre seus eventos e realizações, que, afinal, são, em parte financiados por nossos impostos (sindicais, principalmente). Afinal, quem participou dos encontros do Núcleo, na Oficina de Dramaturgia, não deixou assinado, em cada encontro, sua presença? Quem assinou, marcou presença. E quem marcou presença, fez de sua presença, parte da história. E essa HISTÓRIA ninguém tem o direito de apagar, omitir, transformar ou subtrair.

Eu não sou Berenice. Fui apenas o seu primo.

2011-12-19T19:56:00.000-02:00

Logo que eu nasci morria minha prima Berenice. Não é ficção é mesmo verdade. A morte daquela minha prima que eu não conheci - nem foto dela eu vi - sempre, para mim, foi envolta num mistério. Filha mais velha de uma das irmãs mais velhas de minha mãe - essa tia ainda é viva, tem mais de 90 anos e mora em Santos - Berenice sempre foi um nome que, vez ou outra, aparecia. Não sei por que razão, sempre, sem eu perceber, o nome dela surgia. Conheci algumas Berenices. Uma delas, nos anos 70, em Piracicaba, era uma coreógrafa e atriz. Uma mulher com uma beleza misteriosa. Um tipo pálido, frágil. Mas ela era uma coreógrafa com umas ideias bem interessantes. Pude acompanhar alguns dos seus trabalhos. Mas há anos não tenho notícias dela. Outras Berenices passaram por minha vida, mas nenhuma deixou lembranças mais fortes.

Em 2010, tive contato pela primeira vez com o conto BERENICE, de Edgar Allan Poe. Aqui, abaixo, dois links onde o conto pode ser lido. Poe, fez sua Berenice - ela e seu primo - personagens muito especiais por terem vivido algo muito assustador.

Berenice, para quem for um leitor atento, andou "assustando" muito seriamente a uma certa pessoa do meio teatral de Curitiba. E essa mesma pessoa não gosta - pelo que percebi - nem de ouvir o nome Berenice. A mim, também, essa prima que morreu criança e a quem não conheci, sempre me provocou sentimentos estranhos. Difíceis de explicar. Se é possível explicar sentimentos estranhos.

Bem... Em um episódio que encerrei esta semana, até por força de ter-me referido a alguém com mais veemência, falando de um tipo de omissão que esse alguém praticou, eu escrevi que não era a Berenice e que não podia "assustar" ou "aterrorizar" alguém. Eu não sou Berenice, sou apenas o seu primo. Não aquele do conto, mas o primo da Berenice real que, sentindo-se ferido por uma omissão imperdoável - num jogo de cena digno de um folhetim barato e mal escrito - como tal tinha que dar um ponto final numa pendência.

E, agora, com a publicação de parte desse conto, considero terminada o que estava pendente. Coloco o acontecido numa conta de "perdas", vai para o prego do "prejuízo". E, aqui, termina essa história. E cujo conto tem como início o seguinte:

BERENICE - Edgar Allan Poe

Desgraça é variada. O infortúnio da terra é multiforme. Estendendo-se pelo vasto horizonte, como o arco-íris, suas cores são como as deste, variadas, distintas e, contudo, intimamente misturadas. Estendendo-se pelo vasto horizonte, como o arco-íris! Como é que, da beleza, derivei eu um exemplo de feiúra? Da aliança da paz, um símile de tristeza? Mas é que, assim como na ética o mal é uma conseqüência do bem, igualmente, na realidade, da alegria nasce a tristeza. Ou a lembrança da felicidade passada é a angústia de hoje, ou as agonias que existem agora têm sua origem nos êxtases que podiam ter existido

(...)

O texto completo pode ser lido em duas versões.

Aqui vai uma, aqui, outra.

Cena Hum comemora seus 16 anos e lança livro

2011-12-18T11:28:00.003-02:00

Livro conta sobre os 16 anos da Cena Hum

Será lançado, hoje, às 20 horas, no Espaço Cult, o livro CENA HUM DRAMATURGIA que conta a trajetória da escola de teatro em seus 16 anos de existência. O livro foi escrito por Airen Wormhoudt, Humberto Gomes e George Sada e foi publicado pela Editora InVerso.

Inaugurada em 18 de dezembro de 1995, em Curitiba-PR, a Cena Hum – Academia de Artes Cênicas é uma empresa criada para desenvolver atividades na área das Artes Cênicas, ou seja: Teatro, Dança, Circo e Ópera. Um espaço aberto às investigações artísticas com a missão de promover e divulgar a pesquisa das artes cênicas e contribuir para uma prática ética, orientada para a transformação social através da arte e comprometida com a melhoria da qualidade de vida de nossa sociedade.

Assim, a Cena Hum revoluciona o perfil das atividades teatrais ao ser pioneira em muitos projetos:
Primeira escola particular de teatro no Paraná;
Primeira a ofertar oficinas para crianças e adolescentes;
Primeira a promover um curso visando a profissionalização do ator;
Primeira a ofertar cursos voltados para deficientes auditivos;
Produção Didática e Produção Artística

A Cena Hum vem realizando, em média, 60 espetáculos e dezenas de eventos por ano. Recebeu inúmeros prêmios e troféus em sua história, destacando-se pelaqualidade de suas montagens teatrais, como também pela especializada equipe de instrutores que desenvolve suas atividades. Desde o primeiro ano de existência a Cena Hum já realizou:
Cerca de 400 montagens teatrais (provas públicas) dos cursos de teatro;
13 espetáculos de caráter profissional da Companhia Cena Hum.
Centenas de cursos, performances, Mostras e eventos.

O lançamento do livro será no Espaço Cult, à rua Dr. Claudino dos Santos, 72, São Francisco, em Curitiba - PR

Sobre a CENA HUM, visite o site.

Da "pá virada"

2011-12-16T11:16:00.002-02:00

Há tempos eu estava querendo confirmar se o autor do livro encomendado “A Privataria Tucana” era filho de um antigo conhecido meu - nos idos de 1968-69. Hoje, finalmente, confirmei.

Sim, é filho de um ex-professor e ex-delegado de Ensino na cidade de Loanda, interior do Paraná. Eu conheci o Júnior, em 1968, quando ele era um menino de seis anos. Em 1969, acompanhei seu pai numa viagem a Londrina para ver uma feira agropecuária. Antes, passamos por Cambé, onde morava seu avô, pai de sua mãe. Hoje, vendo as fotos do Amaury Ribeiro Junior, lembrou-me muito seu pai, Amaury Martins Ribeiro.

Na época a família morava na cidade de Santa Cruz do Monte Castelo, vizinha a Loanda, no noroeste do Estado do Paraná, muito próximo do rio Paraná e o Mato Grosso do Sul. A família Martins Ribeiro, no final dos anos 70 mudou-se para Campo Grande, onde montaram um restaurante. Não tive mais contato com o Amaury pai, mas seu filho é muito parecido com ele naqueles idos do final dos anos 1960.

Estou escrevendo isso apenas para informar sobre as origens familiares desse jornalista que, acredito, infelizmente, não deve agradar, com seu comportamento e as escolhas que tem feito, à sua família. Sim, ele é um premiado jornalista, ganhador de dois prêmio Esso. Sim, investigou crimes e até foi baleado num episódio no entorno de Brasília.

Mas pelos caminhos que ultimamente ele tem trilhado, pelas confusões em que se meteu, pela gente com a qual ele trabalha e defende e pelo modo como faz acusações, infelizmente eu não reconheceria nele, a figura do seu pai, um homem afável, um pouco agitado eu me lembro, mas como a gente diria à época, um “boa praça”.

Como jornalista e como pessoa a gente sempre faz escolhas. Mas já faz tempo em que ser isento, não tomar partido, era típico no comportamento dos jornalistas. Claro, não falo na postura dos donos de jornais, mas dos jornalistas mesmo. Aqui, lembrando o pai do autor desse livro polêmico, por ter cara de ter sido não só encomendado, mas financiado por aliados e pelo próprio PT, lamento muito que ele tenha feito escolhas que eu, como jornalista, como pai, como cidadão não teria coragem de fazer. Que me desculpe o pai dele, mas o Júnior não é um “boa praça”. Como dizíamos também naquela época, o Júnior é da “pá virada”.

Reconheço, também, que na política não há "santos". Mas os pecados cometidos pelo pessoal do PT e sua base aliada, meu Deus do Céu! Infelizmente aquele menino moreninho e meio gordinho que eu conheci, há mais de 40 anos, bandeou-se para um lado não muito "santo" de nossa política. Infelizmente.

Aqui, retorno, como jornalista, como escritor, para relatar um causo. O causo de um menino, do menino que conheci, que, hoje, aos meus olhos, é um menino da "pá virada".

Muita...

2011-12-16T10:11:00.001-02:00

Uma roda, uma ciranda de mal entendidos.

2011-12-16T07:50:00.001-02:00

Alguns personagens, ao seu tempo, antecipam certas falas que, em um outro momento, num tempo futuro - o futuro é hoje onde vivo - são réplicas necessárias, mesmo quando foram declaradas em um tempo já passado. Em abril de 2010, num final de semana, surgiram os personagens Anália, Matheus e Ricardo. Eles estão na peça "Da palavra não dita à palavra mal dita". Não são apenas um jogo dramatúrgico. Poderiam ser - quem sabe - a expressão de algo verdadeiro e real. Mas não era, nem foram assim. Poderia ter sido e são, hoje, nesta manhã, neste começo de um novo fim de semana, a condição que tenho para responder a personagens reais usando a boca, a expressão e a alma de personagens que esses - sim, esses mesmos inspiradores personagens reais - inspiraram de fato.

Vale aqui citar uma frase de Jorge Luis Borges e que, talvez, adaptando o termo "conto" por ele usado por "teatro" poderemos brincar com essa mistura de realidade e ficção, de verdade e mentira. Diz Borges:

"Se os personagens de um conto (teatro) podem ser leitores ou espectadores, então nós, seus leitores e espectadores, podemos ser fictícios".

Muitas vezes a voz que narra não é a voz do autor. Pode ser que a voz do autor seja, de verdade, a voz do personagem que narra. Mas até que ponto a voz do personagem atinge (e contamina, influencia) a voz do autor? Ou a voz do personagem já sai marcada por uma influência que o autor, por sua vez, não identifica em si próprio de onde e porque ela sai assim.

Em "Da palavra não dita à palavra mal dita", Anália, Matheus e Ricardo, instâncias de si mesmos em expressões de possíveis seres reais, exercitam uma troca de vozes. Uma quase suruba verbal, numa roda, ciranda de mal entendidos. De agressões, provocações, dedo na cara, repulsa e atração. Há vozes neles que aparecem contaminando (desvirtuando, comprometendo, interferindo) suas próprias vozes, ao passado que outras vozes também sofrem um desvirtuamento comprometedor. Mas, no resumo, na síntese de tudo isso, vozes que são o que não aparentam ser, são apenas vozes e nada mais. Ou seriam algo mais? Vejamos então:

Na cena A IMPROVÁVEL TROCA, está assim:

(...)

Matheus – Sua voz é sua mesmo, ou é de quem?
Anália – Acha justo falar pelos outros, ou com a voz dos outros, não evidenciando sua própria voz?
Ricardo – Aqui quem faz perguntas sou eu...
Matheus – É sua voz agora?
Anália – Está se escondendo. Ocultando sua própria voz?
Ricardo – Aqui quem pergunta sou eu... Que voz? Vocês estão ouvindo alguma outra voz que não a minha? Naquele lugar distante ele olhou para seu próprio umbigo e queixou-se: ainda aqui? Por onde você tem andado? Precisa se apressar. Já é quase de manhã...
Matheus – Dito e feito. Mudou de voz. Mudou, claro que mudou. Uso indevido de outra voz.
Anália – Não tem o mesmo timbre que a sua voz. Outro feitio, outro timbre, tom, cor. Você atravessa assim, sempre?
Matheus – Como permite isso? Como usa uma voz proibida? Aqui, no processo, é algo muito grave.
Ricardo – A voz que fala não é a voz que pensa. A que pensa é muda. A que vê é cega. A que fala, não ouve. A que comanda, está surda. Cegos, surdos e mudos. Em cada vez, em cada ação. Pensar é agir? Não! Falar é agir? Ação é palavra? E a palavra, onde fica? Respondam! Ainda bem que você me acordou. Tinha perdido completamente a noção do tempo. Foi tão bom estar aqui. Vendo seu corpo, sentindo seu perfume. A maciez de sua pele. Sua bunda...
Matheus – Mesmo assim, é uma afronta confundir isso aqui. Você não tem o direito de se por em defesa de quem não pediu sua ajuda. É uma intromissão inominável.
Anália – É um total descaramento, usar essa máscara... Ainda mais com tantas vozes diferentes.
Ricardo – Quero que vocês respondam. Ninguém aqui, agora, aqui, no presente instante, pode furtar-se a não ser o que é, nem a falar o que não deve, e não deve, em hipótese nenhuma, confundir-se com o que está bastante claro. Minha querida, minha querida. Seu cheiro está em meus dedos... Que gostoso é seu gosto.
Matheus – No primeiro depoimento você escreveu que era um rei de si mesmo, seu próprio lacaio e que se julgava Deus. Pode explicar?
Anália – Você ouve vozes? Dá ouvido a elas? Dá vez a elas? Vez e voz?
Ricardo – Cala a sua boca! Você não sabe o que diz. Como posso esquecer o que você fez a noite toda? Nem senti o tempo passar.
Matheus – Que porra de audácia é essa? Manda calar a boca assim, numa boa? Ponha-se no seu lugar, seu filho da puta bastardo!

(...)

Então tá! Fica assim, o dito pelo não dito. Mas a palavra final, não a minha, mas a que empresto do personagem Matheus é o que eu assumo e tenho dito!

O dedo de Deus

2011-12-15T14:13:00.000-02:00

Serve o dedo de Deus?

No meu texto "Da palavra não dita à palavra mal dita", na sua parte final, os três personagens Anália, Matheus e Ricardo travam um diálogo que tem um interesse bem particular, hoje, para mim. Eles foram inspirados em personagens reais - muito reais, com certeza - e refletem um pouco de uma certa controvérsia acerca da palavra. De palavras que não foram ditas, pronunciadas e de palavras, malditas, que foram proferidas a despeito de serem ou não agradáveis ao senso comum.

(...)

Anália – O quê? Vida e morte, como assim?

Matheus – Sim, minha vida. Sua morte. Meu ganha pão, seu ocaso. Meu prazer, a sua dor...

Anália – Não... Não... Agora eu tinha que estar gozando... Aproveitando essa turbulência toda e gritar, gritar, gemer de prazer... Cade o seu dedo me tocando? Onde está o seu dedo?

Matheus – Você acha que eu me prestaria a tocá-la com meu dedo? Acreditou mesmo que seria possível eu tocá-la?

Ricardo – Será que podemos arriscar e trocarmos de lugar?

Anália – Trocar como? Tocar, é isso que você está dizendo?

Matheus – Eu não vou tocá-la mesmo que isso signifique a minha salvação...

Anália – Mas o que você está dizendo? Quer me tocar ou quer trocar de lugar comigo?

Ricardo – Eu não tenho muita habilidade com essa mão. Preciso estar no seu lugar para poder tocá-la com o dedo da mão certa.

Anália – Que dedo? Que dedo?

Matheus – Não há nenhum dedo...

Ricardo – Troque de lugar, vamos...

Anália – É preciso tudo isso para gozar?

Matheus – Gozar? Você acha que vai gozar?

Anália – Que confusão... Antes eram apenas as vozes, agora, tudo ganhou corpo, voz e corpo. É chegada a hora? É a minha vez de gozar?

Matheus – Não. Você não tem mais vez nessa brincadeira.

Anália – Vamos, quero que me toquem.. Estou mandando.

Ricardo – Com que dedo?

Matheus – Com que dedo?

Anália – Um dedo qualquer...

Ricardo – Então ouça essa derradeira voz. Serve o dedo de Deus?

Anália – Que Deus? Que dedo?

Matheus – O meu...

O legado, o delegado e o negado

2011-12-15T11:00:00.001-02:00

“Não tenho medo de lutar, mas temo as regras que não conheço.”

Fala do personagem O C L I E NTE em

“Na Solidão dos Campos de Algodão”, de Bernard-Marie Koltès

Iniciadoem março de 2009, o Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná foi lançado – com pompa ecircunstância – com alguns objetivos e, dentre eles, pode-se destacar o queaparece em primeiro lugar: “Criar um núcleo de desenvolvimento eaperfeiçoamento de dramaturgos, que se torne referência na área teatralbrasileira”. O núcleo paranaense nasceu dois anos depois do núcleo paulista,surgido em outubro de 2007, também do SESI, e contando com o mesmo apoio doBritish Council.

Comobjetivos similares ao do núcleo paulista, o lançado no Paraná, no entanto, excluiuum dos objetivos originais propostos por São Paulo. E, talvez, ali, nesta omissão,esteja a origem de um problema que, ao longo dos últimos três anos – de marçode 2009 a dezembro de 2011 – o Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná tenhaprojetado e, por consequência, consolidado.

Oque dizem os cinco objetivos do núcleo paulista?

Objetivos principais (São Paulo)

· criação de um núcleo de descoberta edesenvolvimento de novos textos para as artes cênicas que seja referêncianacional para novos autores;

· oferecer um processo de excelência de longoprazo focado no aprimoramento da escrita de novos talentos em dramaturgia eoutros textos criativos para artes cênicas;

· incentivar a criação de dramaturgias queexpressem novas visões de mundo, linguagens e experimentações estéticas;

· promover oportunidade para que se desenvolvam etornem-se conhecidos textos oriundos de talentos de comunidades que têm poucaexpressão midiática;

· estabelecer um intercâmbio dos autoresbrasileiros com dramaturgos internacionais.

Quaisseriam os objetivos similares (o do Paraná se inspirou no de São Paulo, claro)do Núcleo de Dramaturgia do SESI Paraná?

Sãoestes:

Objetivos principais (Paraná)

· Criar um núcleo de desenvolvimento eaperfeiçoamento de dramaturgos, que se torne referência na área teatralbrasileira;

· Oferecer um processo de excelência de longoprazo focado no aprimoramento de talentos em dramaturgia e outros textoscriativos para artes cênicas;

· Incentivar a criação de dramaturgias queexpressem novas visões de mundo, linguagens e experimentações estéticas;

· Estabelecer um intercâmbio dos autores locaiscom dramaturgos de destaque no cenário nacional e internacional.

Estálá, no quarto item dos objetivos estabelecidos pelos paulistas aparece:

“Promoveroportunidade para que se desenvolvam e tornem-se conhecidos textos oriundos detalentos de comunidades que têm pouca expressão midiática”.

Claroestá que, para os idealizadores do núcleo de São Paulo, a promoção deoportunidades para que se desenvolvam e tornem-se conhecidos textos oriundos detalentos “de comunidades que têm pouca expressão midiática”, a generalizaçãocom o uso do termo “comunidades” poderá ser entendida por “grupos, coletivos,aglomerados” de teatro e similares, mas, também, por alguma entidade solitáriaou individual que, não estando nem em um grupo, nem num coletivo teatral, tenhamuitas dificuldades de poder mostrar, expor ou tornar acessível o seu trabalhodramatúrgico, no caso, um texto teatral mesmo, visto que possui “poucaexpressão midiática”, ou seja, que não tem facilidades nem está acessível oudisponível junto aos vários veículos de comunicação.

Demarço a dezembro de 2009, o primeiro grupo de participantes “iniciantes” doNúcleo de Dramaturgia do Paraná – eram cerca de 38 inscritos – e que foramdistribuídos em duas turmas – da tarde e da noite, participaram de encontrosquinzenais (foram de 16 reuniões) sob a orientação do autor e diretor RobertoAlvim, que foi contratado para comandar as atividades dos interessados emdesenvolverem seus dotes dramatúrgicos.

Háque se destacar, também, que uma comparação entre os dois conjuntos deobjetivos dos dois núcleos (de SP e do PR), logo no primeiro, observa-se umpequeno desvio no do seu similar paranaense. Se no núcleo paulista,privilegiava-se a “descoberta e desenvolvimento de novos textos para as artescênicas” as quais passariam a ser uma “referência nacional para novos autores”,o do Paraná, talvez mais ousado – e o foi mesmo, em várias oportunidades – nãose daria atenção para a “descoberta e desenvolvimento”, mas para o “desenvolvimentoe aperfeiçoamento”, aquele de São Paulo voltado para “texto”, o do Paraná, paradramaturgos. Vai além. O núcleo paulista propunha tornar-se “referêncianacional para novos autores”. O similar paranaense queria mais e propunha atingirposições mais arrojadas, ou seja, que se tornasse “referência na área teatralbrasileira”.

Enquantoos paulistas tratavam especificamente de “textos” dramatúrgicos, os paranaense desejam ir além, já que se propunham a trabalharnão com meros textos, mas com personificações, com seres, com gente, compessoas, com “dramaturgos”. Em São Paulo, descobrir e desenvolver textos paraas artes cênicas. No Paraná, para desenvolver e aperfeiçoar escritores detextos dramatúrgicos. Uma diferença fundamental de objetivos. Um, o de SãoPaulo, com foco no texto – o produto autoral, as peças teatrais, asexperimentações; o outro, o do Paraná, com foco claramente personalista, noautor, no escritor, no dramaturgo, não no seu texto, não na sua pesquisa, não nosseus estudos, mas no autor com foco em si mesmo.

Háde se notar, também, que nos segundos objetivos – não menos importantes nestaanálise e que corroboram e comprovam as sutis diferenças entre os dois núcleosde dramaturgia focalizados, onde um queria chegar e onde o outro também queriae, por estar mais perto da minha visão e crítica, chegou efetivamente.

Estálá, então, o que aparece no segundo objetivo. Diz o de São Paulo: “Oferecer umprocesso de excelência de longo prazo focado no aprimoramento da escrita denovos talentos em dramaturgia e outros textos criativos para artes cênicas”.Focado, como enfatiza o texto, no “aprimoramento da escrita de novos talentos”.E o que diz e onde se acentua, talvez não tão sutilmente, mas claramente, osegundo objetivo do Núcleo paranaense?

Vejamos.Aparece assim: “Oferecer um processo de excelência de longo prazo focado noaprimoramento de talentos em dramaturgia e outros textos criativos para artescênicas”.

Bem,os demais objetivos comparativamente entre os de São Paulo e os do Paraná, sãoiguais. E prestam-se a dar aquela aura de sonho aos dois projetos em seusrespectivos objetivos.

Aolongo do processo de trabalho desenvolvido por Roberto Alvim nos encontrosquinzenais que ele comandava junto a suas duas turmas – a da tarde e a da noite– foi-se estabelecendo uma divisão, a princípio sutil, mas, com o passar dotempo, acentuou-se a ponto de serem duas turmas distintas, muito distintasmesmo. Na preferência, como se verificou no final do ano de trabalho, de uma emdetrimento a outra, tanto por parte do Roberto Alvim, como pelo então coordenadordo Núcleo, o também autor e diretor Marcos Damaceno, o que fazia a ponte, ointercâmbio entre o que de prático acontecia nas atividades da Oficina, doNúcleo, portanto, com a direção, com a política estabelecida – via objetivos doNúcleo, claro – pela Anna Zétola, a responsável pelo projeto junto ao SESI PR.

Nãovale a pena repetir o que ficou claro, quando, no final do ano de 2009, foramescolhidos os textos dos dramaturgos participantes a serem publicados e os quepassariam por uma pequena prova de palco, com suas leituras dramatizadas e comum, apenas um, a ser encenado. Houve uma inequívoca preferência pelos textosdos autores da “turma da noite”. Quem se der ao trabalho, vai poder conferir ecomprovar em termos numéricos, quais foram os autores publicados e quantosdesses eram da “turma da noite” e quantos eram da “turma da tarde”. O quepoderíamos chamar de “filé mignon” ficou para a “turma da noite”. Para a “turmada tarde”, depois de algumas sutis cobranças que andei fazendo à época, as respostasforam minimamente ampliadas.

Ative-me,no entanto, a comentar apenas e mais detalhadamente sobre os primórdios doNúcleo de Dramaturgia, da efetiva participação que tive nos encontros daOficina de Dramaturgia com Roberto Alvim, no ano de 2009, com alguns eventos transitadosnos primeiros meses de 2010, quando, por força de minha exclusão – fui defenestradomesmo – do grupo de participantes do Núcleo de Dramaturgia por vontade edecisão conjunta do Marcos Damaceno, da sua chefe Anna Zétola e, por tabela, peloque considero gesto de omissão, típico papel de Pôncio Pilatos, que o Alvimteria praticado. Isso ainda não está claro para mim, completamente. Mas,minimamente, Alvim absteve-se de manifestar-se, no começo de 2010, quando umalista de inscritos para o segundo ano de atividades da Oficina de Dramaturgiafoi construída e onde, nela, aparecia, pelo menos, um nome que não viria aparticipar e que foi, este nome, a desculpa para que minha participação nãopudesse ter continuidade no trabalho de estudo e de dedicação à escritadramatúrgica dentro do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná.

Queroaqui destacar e aproveito para também cobrar algumas explicações que adiretoria do SESI Paraná – a antiga não poderá, é claro se manifestar – mas aatual, a que sucedeu a anterior e vinculada ao ex-presidente da FIEP, RochaLoures, poderá, caso julgue necessário esclarecer algumas coisas e faço combase no que estava e está escrito numa minuta, depois transformada em contratode cessão de direitos sobre textos dramatúrgicos escritos durante a Oficina deDramaturgia do SESI Paraná em 2009.

Paratanto, vou colar abaixo parte do texto do CONTRATO que o SESI Paranáestabeleceu com os autores que integraram o Núcleo e a Oficina de Dramaturgiapor ele patrocinado.

Entenda-secomo CEDENTE, os autores. Como CESSIONÁRIO, o SESI Paraná.

Vai,aqui:

CLÁUSULA PRIMEIRA – Do objeto

O presente contrato tem por objeto a cessão dosdireitos patrimoniais de autor, pelo Cedente ao Cessionário,referentes à obra acima citada.

Parágrafo Primeiro: O CEDENTE declara expressamente que acessão dos direitos patrimoniais de autor prevista no caput desta cláusula é efetuada sem caráter de exclusividade e por prazo determinado, não sendoimposta ao CESSIONÁRIO qualquerrestrição de uso, podendo este utilizar o material objeto do presenteinstrumento em sua integridade, isolada ou em conjunto com outros cujosdireitos patrimoniais de autor sejam de propriedade do CESSIONÁRIO, incluindo os direitosde edição, tradução, publicação, reprodução por qualquer processo ou técnica,distribuição, utilização direta ou indireta da obra pormeio de representação, recitação ou declamação, radiodifusão sonoraou televisiva,exibição audiovisual, cinematográfica ou por processoassemelhado, e inclusão em base de dados, armazenamento em computador,microfilmagem e demais formas de arquivamento do gênero.

Parágrafo Segundo: OCESSIONÁRIO poderá disponibilizar o conteúdo do trabalho referido nacláusula primeira, caput deste instrumento, de forma total ou parcial, nosite www.sesipr.org.br,aos seus próprios funcionários e também a terceiros, seja para consulta, downloade/ou impressão para uso privado, sempre sem intuito de lucro, sendo vedada suautilização para qualquer outra finalidade, como por exemplo, reprodução,distribuição, edição, comunicação ao público e comercialização.

Parágrafo Terceiro: O CEDENTEse compromete a não divulgar, de forma total ou parcial, a obra objeto destecontrato antes do seu lançamento oficial pelo Núcleo de Dramaturgia do SESI/PR,previsto para ocorrer no Festival de Teatro de Curitiba, edição 2010, e, tambémse compromete a utilizar a seguinte frase de crédito ao Núcleo de Dramaturgiado SESI/PR, pela produção da obra, no material de divulgação, toda vez que forpublicada, lida ou encenada: “Peça escrita durante a Oficina Regular doNúcleo de Dramaturgia SESI Paraná, sob orientação de Roberto Alvim, no ano de2009”.

Parágrafo Quarto: A presente cessão abrange os territóriosnacional e internacional.

Valeagora perguntar, se é que alguém vai se dispor a responder minhas indagações.

Vamosàs perguntas:

1– O que o SESI Paraná fez e o que fará com os textos produzidos pelosintegrantes da Oficina de Dramaturgia que não foram nem publicados, nemencenados, nem participaram de leituras dramáticas?

2– Por que o SESI Paraná, até agora, não apresentou, nem publicou, nem tornoupública e acessível em seu site – ou no site do Núcleo de Dramaturgia – TODOS ostextos produzidos na oficina de dramaturgia do ano de 2009, 2010 e os de 2011?

3– Porque o SESI Paraná, em 2009 e começo de 2010, omitiu a totalidade de textosproduzidos na referida Oficina de Dramaturgia, não citando nem autores, nem ostítulos das peças (textos dramatúrgicos) que eles produziram?

4– Quais foram os critérios adotados, à época, para que mais textos da turma danoite fossem publicados, lidos e encenado, e não, de forma justa e equilibrada,para atender, também aos textos produzidos pela turma da tarde da referidaOficina de Dramaturgia?

5– A quem coube a palavra final para a escolha dos textos a serem publicados àépoca? O Roberto Alvim indicou os textos, o Marcos Damaceno aprovou e a AnnaZétola deu a autorização final? Ou a ordem, na cadeia de aprovação, foi outra?

6– Por que motivos que até agora não se publicaram – de forma impressa, emlivros – os demais textos produzidos durante a oficina de 2010?

7– O SESI Paraná poderá divulgar a lista completa de todos os participantes equais foram as contribuições efetivas que cada um dos integrantes das oficinase suas turmas – da tarde, da noite, de iniciantes e de avançados, em 2009 e2010, e agora os de 2011 – tiveram. Quem foram os participantes e quais ostrabalhos efetivamente realizados por cada um?

8– O SESI Paraná, por ser uma entidade que recebe verba oriunda de receitas desindicatos e, estes, por tabela, recebem dinheiro público de contribuintes,assalariados, deve ou não deve tornar pública e transparente as informaçõessobre as atividades do seu Núcleo de Dramaturgia, com relatórios precisos ecompletos sobre o que efetivamente aconteceu em seus encontros a partir demarço de 2009 e até este dia 13 de dezembro, quando se encerrou o terceiro ano de suas atividades?

9– A Anna Zétola poderá explicar quais foram os reais motivos que fizeram comque Marcos Damaceno, até então coordenador do Núcleo e da Oficina deDramaturgia patrocinada pelo SESI Paraná, anunciasse sua saída?

10– Quais serão os caminhos, quais serão os objetivos específicos, não apenasgerais, do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná para os próximos anos? Quais serãoas ações a serem empreendidas a partir de janeiro de 2012?

11– Quem vai responder pela coordenação do Núcleo de Dramaturgia e quem será ocoordenador da Oficina de Dramaturgia em 2012?

12– O SESI Paraná consultou, pesquisou ou entrevistou os seus integrantes paraavaliar, com cada um, de forma individual e numa análise coletiva, quais osresultados que foram verificados e percebidos ao longo dos três anos de atividadesem que o Núcleo de Dramaturgia e sua oficina de dramaturgia tiveram sob ocomando do Roberto Alvim e do Marcos Damaceno?

13– O Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná vai continuar atuando de forma aprivilegiar pessoas (dramaturgos) ou vai privilegiar o efetivo trabalho destes,ou seja, seus textos, suas peças teatrais, seus textos e contribuições para asartes cênicas?

14– O contrato que eu assinei com o SESI Paraná, com relação ao trabalho que fizem 2009 na Oficina de Dramaturgia poderá me ser entregue e assinado para que euguarde entre minhas memórias – legais e afetivas – de minha participação noNúcleo de Dramaturgia?

Assim,com o exposto acima, espero que os interessados e a opinião pública possamconhecer um pouco da minha inquietação sobre “O legado, o delegado e o negado” dentrodas atividades do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná e sua Oficina deDramaturgia.

Rogério Viana

Damaceno deixa coordenação do Núcleo de Dramaturgia do SESI Paraná

2011-12-14T23:23:00.002-02:00

Marcos Damaceno deixa o Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná

O diretor e autor Marcos Damaceno que coordenou o Núcleo de Dramaturgia do SESI Paraná desde 2009 anunciou na tarde de terça feira, no último encontro deste ano da Oficina de Dramaturgia, no Teatro José Maria Santos, que não vai mais coordenar as atividades do núcleo em 2012.

Outro anúncio é sobre o desligamento do responsável pela Oficina, o diretor e autor Roberto Alvim que vai se dedicar a suas atividades em São Paulo.

Sabe-se, também, que os encontros quinzenais do Núcleo de Dramaturgia não mais acontecerão no Teatro José Maria Santos, pois o novo responsável pela Oficina de Dramaturgia - o nome não foi divulgado ainda - somente poderá vir a Curitiba às segundas feiras, dia da semana que o Teatro encontra-se fechado.

As informações foram dadas por pessoas ligadas ao mundo do teatro curitibano em evento na noite de ontem no Teatro José Maria Santos.

O dia em que morreu John Lennon

2011-12-08T18:48:00.001-02:00

Eu dormia naquela manhã de 8 de dezembro de 1980. Meu filho Rafael, então com quatro anos, havia acordado mais cedo e ligado a TV, na hora do "Bom Dia, Brasil", da TV Globo. Pouco depois ele correu ao meu quarto, acordou-me dizendo: Pai, pai, o João Lenos morreu! Pai, o João Lenos morreu!
Sem entender direito, pedi que ele repetisse, pois não estava associando o nome de nenhum João Lenos.
- Pai, pai, é o João Lenos... que o senhor tanto gosta!
- João Lenos, Rafa? João Lenos?
- É pai, o João Lenos morreu!
Fui até a sala e ouvi, estarrecido, uma entrevista com o Erasmo Carlos, chorando e comentando sobre a morte do John Lennon.
Quem poderia imaginar que alguém pudesse matar John Lennon? Quem?
Somente um louco poderia.
Sim, John Lennon estava morto. Um dos meus ídolos de juventude. Um dos músicos que mais me atraíram depois que os quatro rapazes de Liverpool se separaram.
Eu me lembro que senti um vazio muito grande naquela manhã. Claro que era alguém importante para toda uma geração, mas não era alguém próximo. Eu também já não era um menino apaixonado pelas músicas dos Beatles. Já tinha três filhos - Séfora, Juliana e Rafael. Mas a morte - trágica em toda a sua dimensão - daquele homem mexeu muito comigo. Um tipo de sentimento que eu não experimentara antes. Já havia perdido amigos de infância, amigos de juventude, amigos de épocas mais recentes. Todas as perdas trouxeram sentimentos diferentes, intensos. Mas perder um ídolo era diferente por se tratar de um Beatle. Um Beatle devia ser eterno. Um Beatle é eterno. Mas naquela manhã, no calor de dezembro da cidade de Piracicaba, fui acordado, não por ter tido um pesadelo, mas porque, distante, alguém optou por dar fim a um sonho, a uma lenda, levando ao pé da letra a frase "o sonho acabou".
Não sou de cultivar saudosismo, mas, com o passar dos últimos anos, quando eu já havia entrado na casa dos 60 anos, a figura de John Lennon sempre, de alguma maneira, se aproxima de mim. Há quatro anos pintei uma série de pequenos quadros, bem pequenos mesmos, e num deles coloquei a imagem do John Lennon (extraído de uma famosa foto dele com uma camiseta de New York). Há dois anos, de novo, brincando em cima de outra foto de Lennon, fiz a ilustração acima.
Hoje faz 31 anos que John Lennon morreu. E estou com uma imensa saudade de tudo de bom - e de ruim - que aquele dia 8 de dezembro de 1980 deixou para trás.

Ao fundo, um quadrinho com a imagem do meu Beatle preferido.

O contemporâneo, olhar o tempo, as luzes e perceber o escuro

2011-12-02T13:13:00.001-02:00

“Contemporâneo é aquele que mantém fixo

o olhar no seu tempo, para nele perceber não as
luzes, mas o escuro”. (Giorgio Agamben)

Na minha insana curiosidade, vez ou outra, pego um termo qualquer e vou pesquisar sobre ele. Sempre, é claro, surpreendo-me com o que encontro. Surpresas boas, outras nem tanto. Mas é assim que vou estabelecendo contatos com temas que me interessam. Algumas vezes busco saber mais sobre certos assuntos aqui mesmo no mundo virtual. Outras vezes, querendo entender melhor certos temas, não aprofundar, pois ninguém aprofunda-se em tema nenhum, pois nunca terá tempo o bastante, nem fôlego, nem espaço para ir o que nunca se apresenta aparente, compro e leio livros. Ou, antes, leio resenhas, apenas. Críticas. Depois, sim, se não fiquei satisfeito com a procura, tento, quase sempre, ir à fonte original.

E nada melhor do que encontrar um livro que lhe tenha despertado a atenção.

Recentemente busquei conhecer um pouco sobre "teoria teatral". Assim, deparei-me com Peter Szondi, de quem encontrei e comprei e li seu importante olhar sobre a "Teoria do drama burguês". Não dá, é claro, para comprar todos os livros que nos interessam, até porque livro é muito caro e se torna, em muitos casos, além de inacessível, objeto de luxo. Mas é por essas e outras razões que frequento, sempre, aquelas bancas de "livros esquecidos" que algumas livrarias da cidade nos apresentam e que, muitas vezes, trazem as tais surpresas agradáveis que estávamos procurando e que nos chegam assim e, acreditem, por meros R$ 9,90, muitas vezes.

Como tenho dialogado com a autora argentina Patricia Zangaro, com trocas de e-mails e duas vezes em conversas pelo Skype, interessou-me conhecer um pouco mais sobre Buenos Aires e, é claro, pelo tango. Aliás, traduzi, da Patricia, seu texto teatral "Tango, bem antes que ele fosse encenado na Argentina, o que aconteceu há poucos dias. Assim, nessas visitas que faço às livrarias encontrei por R$ 9,90 (cada), dois livros que têm Buenos Aires como pano de fundo e o tango como tema. Os livros são: O Cantor de Tango, de Tomás Eloy Martínez (jornalista recentemente falecido) e Céu de Tango, de Elsa Osorio (escritora argentina que mora na Espanha). Li em uma semana os dois livros e fiquei encantado com a história do tango, com a história argentina e com personagens emblemáticos (nos dois livros) que se misturam com a ficção dos dois autores que escreveram sobre o que acontece à margem direita do rio da Prata.

O que é contemporâneo?

Hoje assolou-me uma dúvida sobre o que é ser "contemporâneo", logo depois de haver visitado o blog do Lucas Mayor (leia mais aqui) e ter lido lá um trecho do livro de ensaios do autor italiano Giorgio Agamben.

O trecho que chamou minha atenção é o que se segue e que foi traduzido por Vinícius Nicastro Honesko e que está no livro "O que é contemporâneo - e outros ensaios", publicado pela Argos, editora da cidade catarinense de Chapecó.

(...)

Pertence verdadeiramente ao seu tempo, é verdadeiramente contemporâneo, aquele que não coincide perfeitamente com este, nem está adequado às suas pretensões e é, portanto, nesse sentido, inatual; mas, exatamente por isso, exatamente através desse deslocamento e desse anacronismo, ele é capaz, mais do que os outros, de perceber e apreender o seu tempo. (…) A contemporaneidade, portanto, é uma singular relação com o próprio tempo, que adere a este e, ao mesmo tempo, dele toma distâncias; mais precisamente, essa é a relação com o tempo que a este adere através de uma dissociação e um anacronismo. Aqueles que coincidem muito plenamente com a época, que em todos os aspectos a esta aderem perfeitamente, não são contemporâneos porque, exatamente por isso, não conseguem vê-la, não podem manter fixo o olhar sobre ela. (…) Assim, o mundo antigo no seu fim se volta, para se reencontrar, aos primórdios; a vanguarda, que se extraviou no tempo, segue o primitivo e o arcaico. É nesse sentido que se pode dizer que a via de acesso ao presente tem necessariamente a forma de uma arqueologia que não regride, no entanto, a um passado remoto, mas a tudo aquilo que no presente não podemos em nenhum caso viver e, restando não vivido, é incessantemente relançado para a origem, sem jamais poder alcançá-la. Já que o presente não é outra coisa senão a parte de não-vivido em todo vivido, e aquilo que impede o acesso ao presente é precisamente a massa daquilo que, por alguma razão (o seu caráter traumático, a sua extrema proximidade), neste não conseguimos viver. A atenção dirigida a esse não-vivido é a vida do contemporâneo. E ser contemporâneo significa, nesse sentido, voltar a um presente em que jamais estivemos.

(...)

Então, levando um pouco ao pé da letra - pela visão de Agamben - o que poderia ser contemporâneo, é que refaço o caminho por que tenho trilhado ao longo dos meus 63 anos para tentar entender o que me levou a interessar-me pelo teatro, pela dramaturgia.

O autor italiano, resumidamente diz o que coloquei logo na epígrafe deste post: Contemporâneo é aquele que mantém fixo o olhar no seu tempo, para nele perceber não as luzes, mas o escuro".

Mas que escuro é esse?

Poderia arriscar e dizer que alguma coisa sobre a qual nos debruçamos e que é real, iluminada, ali em nossa frente revela muito mais coisas que não estão aparentes e que são, como diz Agamben, o grande desafio de "nele perceber não as luzes, mas o escuro".

Não acredito, num quetionamento ligeiro que aqui faço agora, que para descobrir o que há no escuro, no não visível no nosso tempo, temos que fazer um teatro de escuridão, de penumbra, de sombras? Iluminar um pouco mais, quem sabe possa ajudar? Ou não?

Um enredo impossível de se transformar em realidade

2011-12-02T12:43:00.001-02:00

Pois é… o futuro a Deus pertence,não é Pertence? Claro que, pelos meus poucos dotes e milhões de defeitos nunca integraria uma comissão como esta presidida pelo Sepúlveda Pertence, ex-ministro do Supremo Tribunal Federal. Mas, na minha mais absoluta falta de aptidão pelos trâmites da Justiça, se por uma obra do impossível fosse apenas um integrante do staff de servidores de cafezinhos e água às reunião da dita comissão de ética, eu, diante do absurdo pedido de Dilma pelo papel com a lista de malfeitos do ministro Lupi, jogaria meu paletó, minha gravatinha borboleta, minha camisa branca sobre a mesa dessa comissão e solenemente declararia:

Vocês estão de brincadeira? Façam como eu: demitam-se imediatamente.

A Dilma precisa levar uma peitada dessas. Para o bem do Brasil. Mas não uma peitada de um homem que apenas serve cafezinhos.

Ou a tal comissão se presta apenas para tomar cafezinhos de vez em quando?

Cinema, justiça e ética

Ah, a cena que criei do homem do cafezinho se indignando com a falta de vergonha e de coragem, com a falta de ética e de hombridade da tal comissão de ética do Palácio do Planalto, fez-me lembrar do filme CONDUTA DE RISCO (George Clooney e outros) onde o personagem do advogado Arthur Edens, interpretado pelo sempre brilhante Tom Wilkinson, surta numa audiência e tira sua roupa, caindo em si diante do que ele – tardiamente – descobriu ser uma afronta à ética e à Justiça, um processo que prejudicava milhares de pessoas e apenas era bom para um grande corporação.

Clooney, que faz outro advogado (personagem Michael Clayton) especializado em limpar as sujeiras de clientes poderosos, e enfrentando dificuldades pessoais quase insolúveis, mais uma vez terá que acobertar a verdade para garantir os interesses dos outros. Em apenas quatro dias, que ele verá na sua frente a sua última chance de lutar pela verdade, mesmo que isso signifique colocar a sua vida em risco.

Será que vamos ter, um dia, um enredo com um final tão positivo e importante para a história brasileira, quanto o estrelado no cinema pelo George Clooney? Acho muito difícil alguém reconhecer-se refém da instituída corrupção brasileira e rebelar-se. Muito difícil. Mas temos que aprender a enxergar mais possibilidades de positivas reações catárticas em nossas vidas, que nas obras de ficção.

SESI SP informa que Marici Salomão continua coordenadora

2011-11-30T16:06:00.001-02:00

Recebi, hoje, e-mail com um anexo, ofício do SESI SP, datado de 29 de novembro de 2011 e assinado por Célio Deffendi (SESI SP), Pedro Vargas (Conselho Britânico) e Marici Salomão informando que a coordenadora literária do Núcleo de Dramaturgia SESI São Paulo, a dramaturga e jornalista Marici Salomão, "continua exercendo o trabalho de coordenação e supervisão do projeto normalmente".

Os missivistas pedem que eu desminta a nota publicada aqui neste blog, na sexta feira, dia 25 de novembro de 2011.

Um babado forte: Marici Salomão teria deixado
a direção do Núcleo de Dramaturgia do SESI SP

A bem da verdade não posso desmentir o que coloquei e publiquei no meu blog num tempo verbal no condicional e já alertando ser "um forte babado" ou "seria apenas fofoca" e o que se confirmou ser apenas um boato mesmo. Não posso desmentir o que não configurei como verdade. E não sendo mentira, não carece nenhum desmentido de minha parte.

Informo, também, que não foi notícia o que publiquei. Foi apenas um comentário que fiz baseado na informação que recebi de uma fonte - a fonte, neste caso, é uma pessoa ligada ao mundo do teatro e que a mim é reservado o direito de não revelar seu nome. A informação me foi passada numa conversa informal. Daí eu ter o cuidado de não afirmar que referida coordenadora saíra mesmo do posto ocupado, mas que comentários indicavam - e a pessoa, acredito, não deve ter inventado tal situação, mas ouvido mesmo de alguém - que Marici Salomão teria deixado a tal coordenação junto ao Núcleo de Dramaturgia SESI SP. Há uma sutil e importante diferença entre o "sair" - que não empreguei e "teria deixado" - o que empreguei e que foi dito de modo condicional mesmo.

"Nós" será apresentada na Cia. dos Palhaços

2011-11-28T11:40:00.001-02:00

A peça "Nós", de Douglas Daronco, será apresentada de 08 a 11 de dezembro na Companhia dos Palhaços, que fica à rua Amintas de Barros, 307.

Quinta a sábado às 20h00 e domingo às19h00.

Falta de informação ou ironia?

2011-11-28T09:37:00.001-02:00

Nota publicada no CADERNO G, hoje, é informação ou ironia?

O CADERNO G, da Gazeta do Povo, publicou hoje uma nota sobre programação de eventos do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná, com o título "Dramaturgia explicada até amanhã" :

O Núcleo de Dramaturgia Sesi-PR, em parceria com o British Council, quase conseguiu trazer um grupo de artistas do britânico Royal Court Theatre a Curitiba neste fim de semana. Não deu certo, mas a programação voltada a novos autores de teatro continua.

Hoje, às 20 horas, no Miniauditório do Teatro Guaíra, acontece uma mesa-redonda sobre a escrita cênica, colocando lado a lado o dramaturgo mexicano Alberto Villarreal, e o diretor da curitibana Companhia Brasileira de Teatro.

E para quem quer abordar o assunto com mais profundidade, começou ontem e vai até amanhã um workshop com Alberto Villarreal (também no Guaíra) sobre o tema Dramaturgia Fora da Dramaturgia.

Mais informações, no site do Núcleo de Dramaturgia.

Comentando:

Há vários dias o SESI Paraná, através de sua assessoria de imprensa e a produção e direção do seu Núcleo de Dramaturgia, divulgaram eventos que realizariam aqui em Curitiba neste mês de novembro em parceria com o British Council, este por sua vez, também realiza eventos semelhantes com o Núcleo de Dramaturgia do SESI de São Paulo.

Foi agendada para a sexta feira passada, dia 25 de novembro, na Casa Hoffmann, o evento "Mesa Redonda" com integrantes do Royal Court Theatre (de Londres) e com o orientador do Núcleo de Dramaturgia Paraná, o autor e diretor Roberto Alvim. Os representantes do Royal Court Theatre Elyse Dodgson, Mike Bartiett e Lyndsey Turner estariam em Curitiba na mesa redonda e, também, teriam um encontro com os integrantes do Núcleo de Dramaturgia do Paraná.

Na quinta feira (dia 24/11), as coordenações de dança e administrativa da Casa Hoffmann foram surpreendidas com a informação, veiculada na mídia e em material promocional do SESI Paraná, que a "mesa redonda com integrantes do Royal Court Theatre" seria realizada lá, naquele local, na sexta feira, dia 25. Como a Casa Hoffmann tinha em sua agenda outro evento na data anunciada, suas coordenadoras fizeram contato com a coordenação do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná e avisaram que não seria possível ceder o espaço para o anunciado evento. A Casa Hoffmann tem como norma agendar eventos com bastante antecedência e, nos casos em que ela cede seu espaço, é preciso cumprir todo um ritual administrativo que exige assinatura de contrato e outros procedimentos de sua administração. Não foi o que aconteceu com o Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná que anunciou o evento e não confirmou a data desejada (da sexta feira dia 25 de novembro de 2011).

O Núcleo de Dramaturgia teve, então, que correr com a busca por um outro lugar, compatível com o evento. E, na quinta feira, no período da tarde, já havia conseguido a cessão de uma sala no Solar do Barão. Os inscritos para participarem do evento - eu fiz minha inscrição no dia 22 de novembro, às 8h10 (número 621522/11) - não foram informados sobre a mudança de local. Naquela tarde, perto das 17h00 publiquei neste blog a informação da mudança de local daquele evento anunciado. Divulguei, também, pelo Facebook na minha página e na página do próprio evento que foi utilizada para divulgá-lo, o que havia publicado no meu blog sobre a mudança de local.

Mais à noite (21h00), ao perceber que na página do evento no Facebook não havia sido feita a alteração do local do evento, enviei uma mensagem para a Janaína Fukushima (produtora que trabalha com o Marcos Damaceno, coordenador do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná) e sugeri que ela atualizasse a informação com tal mudança de local, já que as pessoas que se inscreveram poderiam ir à Casa Hoffmann e não ao Solar do Barão. Um pouco mais tarde a alteração de local foi anunciada no Facebook.

Na manhã da sexta feira (dia 25/11), ao abrir minha página do Facebook fui surpreendido pela informação de que o evento no Solar do Barão não contaria com as presenças dos ingleses do Royal Court Theatre. E na página do Facebook do evento foi publicada a seguinte nota:

ATENÇÃO PARA ALTERAÇÕES NA PROGRAMAÇÃO
Por motivos de força maior, não será possível a presença dos convidados britânicos do Royal Court Theatre na Mesa Redonda "Dramaturgia Contemporânea", que agora contará com a presença do professor da USP e crítico da Folha de S. Paulo Luíz Fernando Ramos, ao lado do dramaturgo Roberto Alvim.

Enviei nova mensagem para a Janaína Fukushima e perguntei a ela se além da mudança do local do evento, ela sabia da ausência dos ingleses e da presença do crítico da Folha de São Paulo, Luiz Fernando Ramos? Ela respondeu-me assim (na página de mensagens do Facebook, que copio e colo aqui):

Olá Rogério, me desculpe mas estou apuradíssima aqui
ficamos sabendo da ausência dos britânicos ontem no final da tarde
por isso não avisei antes
de qualquer forma foi colocado no nosso site e em outros canais de comunicação.

Enviei nova mensagem para a Janaína Fukushima e cobrei dela a omissão da informação sobre a ausência dos ingleses no evento, já que ela, na sua mensagem acima reproduzido, havia comentado que sabia da ausência dos britânicos "ontem no final da tarde", MAS QUE MESMO ASSIM não avisara-me quando eu a contatei na noite anterior, desculpando-se com uma inexplicável frase "por isso não avisei antes" e que "de qualquer forma foi colocado no nosso site e em outros canais de comunicação".

Foi uma descortesia, com certeza. Pois ela havia me enviado mensagens, várias, sobre o evento e, quando sabia da mudança na programação e de local, não teve o cuidado de me informar.

Sei que a Janaína Fukushima é subordinada ao Marcos Damaceno e com o qual tenho sérias divergências. Mas, a despeito disso, não tenho me negado a divulgar os eventos do Núcleo de Dramaturgia, do qual ele é o coordenador, até porque criei este blog em 2009 exatamente quando integrava o Núcleo e divulgava todas as notícias e os eventos que eram realizados lá. Cobrindo os eventos, publicando fotos, resumos dos eventos, resumos dos temas abordados, etc.

No evento da sexta feira, já com a presença do crítico da Folha de São Paulo, Luiz Fernando Ramos e do diretor Roberto Alvim, soube que o Marcos Damaceno anunciou que a vinda dos ingleses foi cancelada pelo SESI São Paulo. E a informação dos tais "motivos de força maior" foram apenas esse. Sabe-se que o Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná conta com o apoio do British Council e é esta entidade quem faz a ponte com as entidades e teatros ingleses e os convida para participarem dos eventos dos Núcleos de São Paulo e do Paraná.

Nota do Caderno G, ironia ou falta de informação?

O Caderno G publicou uma "informação" que de informação jornalística tem apenas insinuação, num tipo de ironia, talvez. Pois notícia de jornalismo de verdade nunca deve colocar uma frase como esta: "...quase conseguiu trazer um grupo de artistas do britânico Royal Court Theatre a Curitiba neste fim de semana. Não deu certo, mas a programação voltada a novos autores de teatro continua".

Que coisa é essa de "quase conseguiu"? Que explicação formal dar para "não deu certo"?

Logo abaixo, na continuação da nota, diz que hoje, às 20h00 - no Miniauditório do Teatro Guaira, acontece a mesa redonda com o mexicano Alberto Villarreal - o mesmo que participou na semana passado do evento do Núcleo de Dramaturgia SESI São Paulo. Cita a presença do diretor da Companhia Brasileira de Teatro, mas não diz que esse diretor é o Márcio Abreu.

Informações pela metade e de forma irônica

Como não sou dado a meias notícias, nem a verdades pela metade, decidi publicar este relato-comentário sobre o que aconteceu com o evento que foi anunciado com a presença dos ingleses (e para o qual eu me inscrevi) que não vieram a Curitiba e sobre o motivo de mudança de local - da Casa Hoffmann para o Solar do Barão.

Só falta, agora, o SESI Paraná, através do seu Núcleo de Dramaturgia deixar claro quais foram os motivos "de força maior" que levou ao cancelamento da vinda dos ingleses do Royal Court Theatre a Curitiba, pois se há o anúncio de um evento - mesmo gratuito - onde se exige uma inscrição, os organizadores devem, sim, uma explicação sobre o que de fato aconteceu para que os ingleses não viessem a Curitiba, já que participaram na semana passada de anunciados eventos similares no Núcleo de Dramaturgia do SESI em São Paulo. Em 2009 e 2011, e neste ano também, vários eventos do SESI de São Paulo e do British Council foram também realizados em Curitiba.

Cabe uma explicação, uma informação correta sobre o acontecido? Ou não?

Um babado forte: Marici Salomão teria deixado a direção do Núcleo de Dramaturgia do SESI SP

2011-11-25T10:55:00.001-02:00

Não saiu em lugar nenhum ainda. É um forte babado. Ou seria apenas fofoca, quem sabe. Mas andam comentando que Marici Salomão teria deixado a coordenação literária do Núcleo de Dramaturgia SESI São Paulo, que ocupa desde julho de 2008.

Leiam sobre Marici Salomão, neste resumo de seu currículo profissional:

Marici Salomão aperfeiçoou sua formação em dramaturgia com o dramaturgo Luís Alberto de Abreu - quando integrante do Núcleo dos Dez – e, depois, com Antunes Filho - primeiramente como participante do Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral (CPT) e, em seguida, como coordenadora (1999/2004). Também participou do I Workshop de Dramaturgia do Royal Court Theatre no Brasil e é jurada do Prêmio Shell de Teatro desde 2006. Atualmente integra o núcleo de estudos e produção dramatúrgica Dramáticas em Cena, contemplado pela Lei de Fomento ao Teatro em 2008.
Suas peças encenadas são Segredos (direção de Gabriel Villela); Atos de Violência(texto Shangrilá e direção de Helio Cicero); Impostura (direção de Fernanda D’Umbra) – apresentado no projeto E Se Fez em Sete Dias a Praça Roosevelt; Bilhete(direção de Celso Frateschi); O Pelicano (direção de Maurício Paroni de Castro); eMaria Quitéria (direção de Fernando Peixoto). Seu texto Retiro dos Sonhos foi um dos dez premiados no I Concurso Nacional de Textos Inéditos do SESI-SP (1995).
Como jornalista, colaborou, entre 1999 e 2006, nos segmentos de teatro e literatura do Caderno 2, de O Estado de S. Paulo, e da revista Bravo!

Mais sobre o Núcleo de Dramaturgia SESI São Paulo, vejam no link aqui.

Ingleses não participarão do evento hoje no Solar do Barão

2011-11-25T08:03:00.001-02:00

Publicado nesta madrugada no Facebook:
ATENÇÃO PARA ALTERAÇÕES NA PROGRAMAÇÃO
Por motivos de força maior, não será possível a presença dos convidados britânicos do Royal Court Theatre na Mesa Redonda "Dramaturgia Contemporânea", que agora contará com a presença do professor da USP e crítico da Folha de S. Paulo Luíz Fernando Ramos, ao lado do dramaturgo Roberto Alvim.

Também foi publicado no site do Núcleo de Dramaturgia SESI-Paraná.

Vejam no link, clicando aqui.

Evento com ingleses será no Solar do Barão

2011-11-24T17:13:00.001-02:00

MUDOU LOCAL

O evento com os ingleses do Royal Court Theatre, de Londres, agendado para amanhã às 20h00, não será realizado na Casa Hoffmann. Por questões de agendamento já definido anteriormente, a Casa Hoffmann não pode ceder suas instalações para a mesa redonda que vai acontecer amanhã e que terá a participação do autor e diretor Roberto Alvim. Os organizadores do evento conseguiram encontrar outro local e este será a Sala Scabi no SOLAR DO BARÃO, na rua Carlos Cavalcante, 533.

Os representantes do Royal Court Theatre são Elyse Dodgson, ganhadora do Young Vic Award; Mike Bartlett, dramaturgo ganhador de diversos prêmios na Inglaterra como o Olivier, Writer’s Guild Tinniswood e Imison; e Lyndsey Turner, diretora associada do Sheffield Theatre e do Gate Theatre, além da presença de Roberto Alvim, que é o orientador da Oficina Regular do Núcleo de Dramaturgia.

Semana de imersão em dramaturgia traz diretores e autores da Inglaterra e do México a Curitiba

2011-11-24T10:08:00.001-02:00

O Núcleo de Dramaturgia Sesi-PR inicia amanhã, sexta feira, dia 25 de novembro, uma série de eventos ligados à dramaturgia, com as presenças de autores e diretores ingleses e autor mexicano. O primeiro evento acontecerá na Casa Hoffmann (programação completa abaixo), onde acontecerá uma mesa redonda seguida de debates com o diretor e autor Roberto Alvim e integrantes do Royal Court Theatre, de Londres, considerado o teatro mais importante da Europa e referência mundial em dramaturgia contemporânea.

Os representantes do Royal Court Theatre são Elyse Dodgson, ganhadora do Young Vic Award; Mike Bartlett, dramaturgo ganhador de diversos prêmios na Inglaterra como o Olivier, Writer’s Guild Tinniswood e Imison; e Lyndsey Turner, diretora associada do Sheffield Theatre e do Gate Theatre, além da presença de Roberto Alvim, que é o orientador da Oficina Regular do Núcleo de Dramaturgia.

Nos dias 27, 28 e 29, acontece Workshop com Alberto Villareal, dramaturgo mexicano fundador e diretor artístico do Productios Artilharia. E, no dia 28, Alberto Villarreal também participa de uma mesa redonda com o ator, diretor e dramaturgo Marcio Abreu. diretor da Companhia Brasileira de Teatro desde 1999.

A semana de imersão em dramaturgia é uma iniciativa do Núcleo de Dramaturgia Sesi Paraná, que tem como parceiro o British Council.

Serviço

Dia 25 de novembro - 20 horas
Mesa Redonda com integrantes do Royal Court Theatre (Inglaterra) e Roberto Alvim
Local: Casa Hoffmann – Rua Claudino dos Santos, 58. Largo da Ordem.

Dias 27, 28 e 29 de novembro
Workshop com Alberto Villarreal

Teatro Guaira

Dia 28 , às 20h

Mesa Redonda com Alberto Villarreal (México) e Marcio Abreu (Brasil)
Local: Miniauditório Teatro Guaira – Rua Amintas de Barros, s/n

Para inscrições e mais informações: www.sesipr.org.br/nucleodedramaturgia/

SEEC divulga resultado da Conta Cultura

2011-11-23T15:00:00.001-02:00

A Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) divulgou nesta terça-feira (22) a relação das propostas contempladas na 2ª edição da Conta Cultura, ação que visa facilitar a parceria entre empreendedores e empresas interessadas em patrocinar projetos culturais. Ao todo, foram inscritos 131 projetos, sendo que 112 estavam habilitados para concorrer. Destes, 28 foram aprovados e irão dividir aproximadamente R$ 2,1 milhões em recursos disponibilizados pelas estatais Sanepar, Copel, Compagás, Agência de Fomento do Paraná e pelo Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE). A relação dos selecionados está disponível aqui.

Como na edição anterior, os projetos selecionados contemplam diversas áreas culturais e serão realizados em diferentes regiões do Paraná. A análise das propostas foi feita por uma comissão formada por oito membros, que reuniu técnicos da SEEC e representantes de entidades parceiras. A equipe avaliadora também ficou responsável por estabelecer os valores destinados para cada projeto recomendado.

A comissão avaliou os trabalhos de acordo com critérios pré-estabelecidos, como sintonia entre os objetivos e diretrizes da política cultural do Estado, a circulação e difusão de bens culturais, a ampliação do acesso da população aos projetos aprovados e a promoção da arte e cultura do Paraná.

(leia mais)

Indicados para o Troféu Gralha Azul 2011

2011-11-21T22:04:00.001-02:00

A 32ª Edição tem como objetivo premiar os destaques paranaenses do ano na área teatral com o Troféu Gralha Azul, criado em 1976 por Ivens Fontoura.

A Comissão Julgadora de 2011 está formada por profissionais ligados à área cultural: Dinah Ribas Pinheiro, Luiz Afonso Burigo, Mara Cristina Izidorio, Marialda Gonçalves Pereira e Simone Ribinski da Costa Mattos, que assistiram a 45 espetáculos durante o ano.

E, como acontece todos os anos, o vencedor na categoria Espetáculo também receberá o Troféu Epidauro concedido pelo Consulado da Grécia para o Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul, através do Cônsul Honorário professor Constantino Comninos.

A classe teatral em Assembleia Geral Conjunta e aberta das entidades co- promotoras do Troféu Gralha Azul também escolherão o Melhor Técnico do Ano, para receber o Prêmio Especial.

Conheça os indicados ao Troféu Gralha Azul

Realização: Centro Cultural Teatro Guaíra em Co-Promoção: SATED/PR e SEPED/PR - Entidades representativas da área das Artes Cênicas

INDICADOS

1.TEXTO ORIGINAL
Gerson de Andrade por “Caipirados Pra Burro” (Caipiras Pirados Pra Burro)
Paulo Biscaia por “ Avenida Independência 161_ Trilha Sonora Para Coisas Irreversíveis”
João Luiz Fiani por “A Guerra dos Fanáticos – O Contestado”
Dimis Jean Sores por “Vivienne”

2.CENÁRIO
Marco Damaceno por “Antes do Fim”
Cleverson de Oliveira por “Edifício Amor”
Paulo Vinícius por “Avenida Independência 161_Trilha Sonora Para Coisas Irreversíveis”
Paulo Vinícius por “Seance, As Algemas de Houdini”
Sérgio Richter por “Orinoco”

3.FIGURINO
Fernando Bachstein por “Os Sete Pecados”
Paulo Vinicius por “Ouoquequiserdes”
Alex Lima por “A Pereira da Tia Miséria”
Paulo Vinícius por “A Sapateira Prodigiosa”
Thamis Barreto por “A Guerra dos Fanáticos – O Contestado”

4. SONOPLASTIA
Paulo Biscaia por “Avenida Independência 161_Trilha Sonora Para Coisas Irreversíveis”
Paulo Demarchi por “Ouoquequiserdes”
Sérgio Justen por “Cinderela”
Celso Piratta por “Buanga, A Noiva da Chuva”
Edith de Camargo por “Vertigem”

5. ILUMINAÇÃO
Nadja Naira por “Isso te Interessa?”
Beto Bruel por “Ilíada Canto 1”
Wagner Correa por “Avenida Independência 161_Trilha Sonora Para Coisas Irreversíveis”
Beto Bruel/Daniel Régis por “Antes do Fim”

6. REVELAÇÃO - ATRIZ/ATOR e CRIADORES
Cleber Hidalgo - CENÁRIO - “Histórias Para Passar o Tempo”
Gabriel Manita – ATOR - “Cinderela”
Simone Hidalgo – DIREÇÃO - “Fabulosa Cozinha de Pierre”
Patricia Cipriano – ATRIZ- “Vivienne”
Cleber Hidalgo – CENÁRIO - “A Fabulosa Cozinha de Pierre”

7. ATOR COADJUVANTE
Samir Halab por “Antes do Fim”
Rodrigo Ferrarini por “Isso Te Interessa?”
Fernando Bachstein por “A Sapateira Prodigiosa”
Joel Vieira por “A Guerra dos Fanáticos- O Contestado”
Diogo Zavadski por “Vivienne”

8. ATRIZ COADJUVANTE
Elliane Campelli por “Antes do Fim”
Karla Fragoso por “Avenida Independência 161_Trilha Sonora Para Coisas Irreversíveis”

9. ATOR
Guilherme Kirchheim por “A Pereira da Tia Miséria”
Zeca Cenovicz por “Antes do Fim”
Ranieri Gonzalez por “Isso Te Interessa?”
Luiz Bertazzo por “Seance, As Algemas de Houdini”

10. ATRIZ
Kassandra Speltri por “Avenida Independência 161_Trilha Sonora Para Coisas Irreversíveis”
Sílvia Monteiro por “Edifício Amor”
Claudete Pereira Jorge por “Ilíada Canto 1”
Pagú Leal por “Minha Vontade De Ser Bicho”

11. DIREÇÃO ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS
Letícia Guimarães por “Clarice Matou Os Peixes”
Marcelo Santos por “Buanga, A Noiva da Chuva”
Maurício Vogue por “Cinderela”

12. DIREÇÃO
Edson Bueno por “Minha Vontade de Ser Bicho”
Marco Damaceno por “Antes do Fim”
Paulo Biscaia por “Avenida Independência 161_Trilha Sonora Para Coisas Irreversíveis”
Mauro Zannata por “Ouoquequiserdes"
Dimis Jean Sores por “Vivienne”

13. ESPETÁCULO ITINERANTE
NÃO HOUVE INDICAÇÃO

14.ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS
“Clarice Matou os Peixes” da Cia do Abração
“Buanga, a Noiva da Chuva” da Cia Karagozwk de Teatro de Sombras
“Cinderela” da Cia Regina Vogue
“Caipirados pra Burro” (Caipiras Pirados pra Burro) da Cia Geografia das Artes

15. ESPETÁCULO
“A Pereira da Tia Miséria” do Núcleo Ás de Paus
“Avenida Independência 161_Trilha Sonora para Coisas Irreversíveis” da Cia MKF Produções
“Antes do Fim” de Marcos Damaceno Cia de Teatro
“Vivienne” da Companhia de Bifeseco
“Ouoquequiserdes” da Companhia do Ator Cômico

As teorias selvagens - Crítica de Juan Martins

2011-11-18T10:46:00.001-02:00

Pola Olaixarac, autora de "As teorias selvagens"

O autor, professor e crítico venezuelano Juan Martins, do qual traduzi o texto teatral "Caramelo de nova york", publica na Venezuela alguns blogs. Em um deles faz críticas a peças de teatro e a livros, embora o blog tenha o título de "Crítica Teatral" apenas. Esta semana Juan Martins enviou-me a crítica que fez do livro "Las teorias salvajes", da escritora argentina Pola Oloixarac, publicado pela Editorial Entropía, de Buenos Aires e que no Brasil foi publicada, recentemente, pela Editora Benvirá, com o título de "As teorias selvagens".

Como ultimamente tenho lido vários textos de autores argentinos, de teatro, de literatura e de críticas a teatro e a obras literárias, e como o livro de Pola Oloixarac (que participou do FLIP este ano) foi bem recebido no Brasil e em vários países, decidi traduzir a crítica de Martins e publicar no meu blog, já que um dos temas do livro são os blogs e o ciberespaço. A autora argentina é chamada de Musa Nerd. Talvez por sua beleza (ela lembra a atriz espanhola Penélope Cruz), mas por ser muito ligada em tecnologia a apelidaram de "musa" e de "nerd" pela conotação óbvia.

Quem se interessar por conhecer mais sobre o livro "As teorias selvagens", podem acessar os links que aparecem aqui e nesta pesquisa maior do Google.

No site da Saraiva Livraria há uma apresentação do livro de Oloixarac que diz:

As teorias selvagens é uma sátira da vida intelectual na era dos blogs, da pornografia virtual, do videogame, das pílulas coloridas e da junk food. É uma compilação de histórias cheias de referências por todos os lados - um gato chamado Yorick, uma militante de esquerda que escreve cartas para Mao, uma estudante de filosofia que persegue o professor pela universidade. É um compilado de histórias sempre esclarecidas por teorias que explicam tudo, ao menos aos olhos dos jovens contemporâneos, que viajam pelo mundo do ciberespaço.

Mas o livro não é apenas isso, o que o resumo apresentou. Como a própria Pola é, aos meus olhos, uma personagem fascinante, fiz a tradução da crítica de Juan Martins, mas indico, também outra crítica feita por Carla Fátima Cordeiro, da Unesp, que pode ser lida aqui, em formato PDF.

As teorias selvagens

Juan Martins

Tradução de Rogério Viana

“As teorias selvagens” (*) de Pola Oloixarac, editado por “Editorial Entropía”,2008, Buenos Aires, deixou de ser em mim uma simples curiosidade ao afirmar-secomo um romance divertido, convocado para conquistar leitores e outras coisasboas que dizem sobre ele: fluidez narrativa, solidez e irrupção literária. Querdizer, sabemos que toda estrutura narrativa conduz um mecanismo de abstraçãopor parte do autor: esse evoca seu próprio universo para significar por meiodas palavras e seu leitor interpretará tal universo. A relação que seestabelece então entre um e outro estará significando por sua vez quesimbolizando este entorno que se expressa no romance (já veremos mais adiante aimportância da simbolização e interpretação que é adquirida por parte doleitor). O que para uns serão referentes próximos (toda vez que estesignificando na escrita do romance), para outros, terá aspectos desimbolização, de interpretação mais geral por estar distante do contexto,desses referentes e da cotidianidade dessa realidade que vai se construindo aoleitor: a realidade política da Argentina nos anos 1970: significa, mas tambémsimboliza finalmente para o leitor. Terá que ler as condições dessa realidade.E o fazemos até o final do romance já que nos leva a divertirmos. Obterá essesinstantes seus leitores. A autora faz que o contexto dos personagens nospertença a partir de uma “realidade” (re) criada naqueles novos significantespara este leitor. Oloixarac compõe, o faz junto com o leitor, posto que oprocesso dê lugar na recepção do romance. Tudo devem no leitor, para seu gostoe prazer, com certeza. Aqui haveria que destacar a frase do texto narrativo,dado que sua representação vai entre o uso do gênero e a possibilidade detransferir esse gênero em outro: os momentos narrativos relacionam-se comoutros ensaísticos, em que o mediador é o leitor. Criando a eventualidade deque este se conduza pela voz narradora, ensaie seu encontro com o narrado, comose o narrado fosse de construindo no achado conceitual do romance. O leitor,quem sabe, queira deter-se, deixar de pensar, de abrir-se à alternativaconceitual e reflexiva, a que dá lugar este constructo narrativo. É constructonarrativo posto que a escrita se faça no leitor. As cenas, o nível pragmáticoem que se estabelece o narrado, poderia ou não ser um referente para esseleitor: o idiossincrático, as ideias e a noção do amor colocadas em um contextopolítico e, por demais, ideológico. Aquilo que é ideológico é também o tempo donarrado, de uma realidade da política, portanto será ao mesmo tempo realidadedo ficcionado, como se o ideológico funcionara de identidade diante a presençados personagens que existem, existiram ou não, para o contexto políticos dosanos 1970 na Argentina: uma complexa relação de vítimas, desaparecidos etorturados com seus algozes. Todos aprisionados nesta realidade do romance como mesmo caráter de responsabilidade. O interessante é que nos oferece aoportunidade de imaginarmo-nos neste contexto representado tão distante por suavez da história como seja possível. Prevalece o inventado. Porque não interessaa Oloixarac escrever o que a história já escreveu. Prefiro dizer que a históriafica “transparente” de seus aspectos ideológicos. Mas o que pode interessar-nosé o meio com que o romance inventa uma época, seu tecido e uma realidade que setransfere para outra para filtrar seus significados. Em primeiro lugar seinstaura a possibilidade de que a linguagem se representa a si mesma, como sesua lógica designara outra natureza das coisas: sucede em significações. Querdizer, tudo aquilo que se relata é a demarcação de algo que se representaenquanto seja realidade para o romance. Insisto, a época se recria: assignificações estarão criando seu sentindo dentro do narrado mediante aamarração de diferentes histórias, da combinação simétrica de outras vozes,descrevendo a visão emocional de um país e de um momento político: o texto éuma unidade maior de signos para identificar o eu que anuncia, mas que tambémevoca e, por sua vez, no leitor se simboliza. O abstrato, penso agora, dialogacom os personagens: o cotidiano se introduz em outros discursos desiguais entresi: o antropológico se tece de realidades descasadas sobre o pensamento deditos personagens e consegue unificar-se com a voz narradora do que sucede norelato. Uma postura de reconstrução, uma postura do discurso. Dito de outrojeito, o simulacro do ideológico representado naquele lugar pragmático dalinguagem, no que os signos (a unidade do narrado) criaram outras unidades designificação, ao tempo que este discurso se introduz em outro. Uma ideiasuperposta como uma imagem mental de realidades que são autônomas entre si eque também serão para o leitor,

Difícilé, se sabe, dissociar sensatez e sentimentos de um contemporâneo, mas se ocontemporâneo em questão nos parece primeiro de alguma espécie secundária deTyrannosaurus rex (...) minha mente presenteava-se com um descanso. Fora dessesintervalos, minhas unhas não cresciam: o constante tec-tec do teclado as corroia...

emseu ínterim este leitor flui com o pensamento da voz narradora. Talintertextualidade manifesta no corpo escrito. Isto é, o signo – a sintaxe dorelato – o qual se organiza de maneira tal que aquelas ideias vão sendo conduzidasna mesma continuidade da escritura quando uma ideia filosófica se introduz nocontexto político do romance e, este, no entendimento do leitor. A autora,mediante a voz narradora, não anuncia o que já registrou a história oficial.Não quer, ao contrário, montar-se em uma espécie de remake literário e muitomenos sociológico. Senão que o sociológico não é mais que uma postura dopersonagem o qual é expresso em primeira pessoa pela voz narradora com aintenção de simbolizar essa realidade para o leitor. Ao tempo que esta sedistancia do contexto do narrado ao unificar segmentos de outros discursos e,com ele, realidades que convergem por suas diferenças no texto do romance. Doconceitual ao lúdico, do lúdico ao grotesco e do erótico ao divertimento. Aponte desse nível discursivo será a sintaxe com a que se organiza este corpusideológico no que, como disse, se representa a linguagem: Já! Os telefones públicossão bons aliados da filosofia... E o que se representa? A modernidade do homem,seus mundos e as ideias que o compõem. E a representação está dada como formade comédia através do lúdico: submeter o rigor do pensamento a sua absolutaliberdade. Liberdade que lhe confere esta forma expressiva do discurso,

Devodizer que me encontro muito impressionado porque reconheceste essa referênciaperdida da ideologia alemã de Marx. Não acredito que pessoas de sua idade – e passoua língua por seus lábios – lesse estas coisas hoje em dia...

permitindoque a cotidianidade do(s) personagem(ns) – necessário para qualquer romance quecomo tal a qualifique seu leitor – se acomode em outro plano expressivo para ouso literário das ideias. A partir deste mecanismo de imbricar realidadesdiferentes se consolida o ficcional e se estabelece o nexo subjetivo do leitor –em lugar da interpretação – com as realidades subscritas sobre o relato. Estamodalidade subjetiva dialoga com o mundo do racional. É também uma distânciavisível, uma transparência da natureza humana, de seu contexto social e dasdiferentes reações individuais que produzem o entorno nos personagens: oamoroso e o erótico situado para transcender sobre a cotidianidade. Assim “Kamtchowsky”é um significante, um nome, mas também um vocábulo. Este, sendo uma unidademínima de significado, por sua vez se contém de definição humana e, sobretudo,do que acaba simbolizando, sem embargo, esta definição se dê no escrito destapersonalidade. O personagem nos introduz nesse conjunto de significações asquais se movem em diferentes contextos: uma história na outra, permitindo que oepistemológico tome lugar na mesma formalidade da escritura. A contingênciapolítica é somente um argumento para Oloixarac como se a presença do pensamentotomasse lugar na memória do leitor: todos nós ficamos retidos neste estado doepistemológico: Borges, Cortázar, a literatura e o marxismo funcionando nestesignificante “Kamtchowsky”, referente-significado na estrutura do relato, esem/sentido transgredindo a lógica da comunicação para sua alteridade. E seacaso o acento da ideais é agregado em um mesmo nível, então, o lúdico seconstitui na irreverência do discurso. A escritura como simulacro donde sereúnem qualquer modo expressivo do discurso: ensaio, romance e crítica. Odiálogo é a forma com a que se apresenta, mas tudo converge emficcional-ideia-divertimento. “Kamtchowsky” é a postura desse discurso. Demodo que o sintático se organiza sobre o pragmático da linguagem. Tudo se diluinesta dialética do romance. Um simulacro, sim, também, uma ordem do discursopolítico. O que quer Pola Oloixarac para seu leitor, como se o mundo seexplicasse por meio da lógica, da sintaxe. E sabemos que além do mais há outrascoisas para que a vida seja vida. Dali ao cinismo e o divertimento, porque tudovai contradizer-se no final das contas.

Não estamos falando de qualquer leitor paraele, terá este que acercar-se por meio do constructo que faça da leitura. Oescatológico, o emocional e o erótico funcionando nestas condições para oleitor. O divertimento está dado: as anedotas e o meta-literário introduzindo-secom jeito de comédia. Assim o divertimento se dá na possibilidade de situar omundo da ideias em um posicionamento bizarro de ruptura até a desmistificaçãodo pensamento, da militância política. Instalando-se em seu lugar o gosto pelaleitura. Quem sabe seja um fluido de relatos onde parecera que o mundo seunificara. Fluidez de vontade, de paixões e frustrações. Identificando-nos coma dor dos “desaparecidos” na Argentina. Núcleo de pessoas que se agrupam nahistória do relato. A memória de um país vem de identificar a linguagem que orepresenta. Por exemplo, o discurso da militância política dos anos 1970alienando o aparato ideológico do poder quando antes eram vítimas de umdiscurso antagônico mas simétrico, no exercício desse poder. Os torturadoresserão vítimas desta alienação. Uma “matriz” de ideias bifurcando-se nas emoçõesde seus espectadores. Os espectadores de um país que se definem por seuimaginário, por seus escritores. E que estão escrevendo bem.

(*)As teorias selvagens – Editora Benvirá –2011

O ceguinho da esquina - um exercício de criação

2011-11-10T09:47:00.002-02:00

Rodrigo Luciani e Ana Júlia

A quarta dupla de alunos do curso de Letras da UTFPR enviou-me o texto que produziu no nosso encontro do dia 01 de novembro, durante a aula com a professora Maurini Souza.

O texto tinha que conter detalhes fornecidos pelos outros colegas com relação a personagens, situações, locais, temas, objetos, ações. E o texto, é óbvio, tinha que sair com uma certa dose de "non-sense". O politicamente correto, é claro, não poderia ser considerado. Mas alguém escreve literatura ou dramaturgia com boas intenções?

O texto é dos alunos Rodrigo Luciani e Ana Júlia:

Em um banheiro químico, numa micareta, numa tarde chuvosa a moça está presa lá dentro, gritando por socorro.
Quando por ali passa um menino correndo e ouve o pranto da garota. Ele, percebendo o que se passava, tenta deseperadamente abrir a porta, mas não consegue.
Então ele corre para buscar ajuda.
A única pessoa que encontra é Nabuco Silveira, o ceguinho da esquina, baixo e forte, na altura dos 35 anos, belo e ajeitado.
O cego e o menino tentam abrir a pora, mas não conseguem. O menino revoltado grita: "Seu cego inútil, volta pra sua esquina engraxar sapatos, nem pra abrir uma porta você serve!", ao que o cego responde "Vai se foder, moleque mal educado" e vai embora.
De repente, a gritaria no banheiro silencia enquanto a chuva ainda caía lá fora. E a menina agora estava em um jardim bem cuidado, com roseiras, azaleias, uma cadeira de balanço quebrada e um banco de braça ao lado. A garota trajava um vestido branco e tinha um fio de nylon decorado com miçangas no pescoço. Mas, antes de dar seu último suspiro, ainda ouve o garoto gritar: "Esqueceu os óculos escuros, seu cego viado!"

As sementes de girassol - Um exercício de escrita

2011-11-08T08:42:00.001-02:00

Felipe Benvenutti e Roberta Oliveira, da UTFPR

Os estudantes Felipe Benvenutti e Roberta Oliveira, do curso de Letras, da UTFPR de Curitiba, escreveram o seguinte texto dentro da atividade que realizamos lá no dia 1 de novembro, na aula da professora Maurini Souza.

O texto que produziram é o que segue:

José, um operário trabalhador explorado por seu patrão, resolve mudar de vida e começa a estudar com o intuito de passar em um concurso para obter uma renda melhor.
Certa vez, dentro de sala de aula, ele observa uma moça e declara mentalmente um amor a primeira vista e a manda um bilhete.
Ela corresponde e os dois iniciam uma conversa:
- O que você vai fazer hoje à noite, querido?
- Eu pretendia comprar sementes de girassol para o meu papagaio.
- Sério? Mas eu amo sementes de girassol. Eu tenho fantasias com sementes de girassol. Eu fantasio em comprar sementes de girassol, depois sair roubando flores e distribuindo as sementes por onde eu passo.
Os dois saem de madrugada então, roubam flores e distribuem sementes de girassol pelo chão. Quando passavam pelo rio a mulher, acidentalmente, deixa cair duas sementes no chão. Com isso o rapaz é corrompido por um ódio imenso e retira do bolso um pequeno machado, bradando:
- Isso é por todos os papagaios que ficaram sem ter o prazer de alimentar-se por sua causa, sua puta!
Em um gesto épico, arranca-lhe a cabeça com o machado , como um nato defensor da natureza.
Para ninguém desconfiar, o garoto retira a chave do bolso, que seu avô havia lhe dado antes de morrer, e a tranca em um banheiro de posto desabitado.
Arranca-lhe os olhos e os veste com óculos escuros.

Vai embora, para alimentar o seu papagaio com o que restaram das sementes de girassol, como se nada tivesse acontecido.

A ideia do encontro era que os alunos produzissem textos com os elementos iniciais propostos na troca de personagens, de ações, de temas, de locais, de situações, de objetos, os que cada aluno criou e que foram misturados para proporcionar misturas insólitas, quase impossíveis mesmo.

Semear é falar com as mãos, com ações, não com palavras

2011-11-05T09:40:00.001-02:00

Meu pai, homem simples, morreu aos 49 anos num pequeno e despreparado hospital do interior paranaense nos idos de 1971. Foi um infarto, não uma doença que o tenha levado a ficar na cama, ou sofrido. Antes de ser levado ao hospital, momentos antes, depois de brincar com minha filha, havia pedido para que eu lesse para ele um dos belíssimos Sermões do padre Antonio Vieira. Ele estava com um avançado estágio de catarata nos dois olhos e já não conseguia mais ler. Peguei um dos livros da bela coleção de capa de couro (edição do Porto do início dos anos 1950) e que está ainda hoje na casa de minha mãe na cidade de Paranavaí.

Abri aleatoriamente e li para ele esta lição que cabe bem hoje nesta questão da doença do Lula, da doença terrível do petismo e do que de efeitos colaterais provoca em seus seguidores.

O semeador
Padre Antonio Vieira

Será porventura o não fazer fruto hoje a palavra de Deus, pela circunstância da pessoa? Será porque antigamente os pregadores eram santos eram varões apostólicos e exemplares, e hoje os pregadores são eu e outros como eu?
Boa razão é esta. A definição do pregador é a vida e o exemplo. Por isso Cristo no Evangelho não o comparou ao semeador, senão ao que semeia. Reparai. Não diz Cristo: saiu a semear o semeador, senão, saiu a semear o que semeia: Ecce exiit, qui seminat, seminare.

Entre o semeador e o que semeia há muita diferença.

O semeador e o pregador é nome; o que semeia e o que prega é ação; e as ações são as que dão o ser ao pregador. Ter o nome de pregador, ou ser pregador de nome, não importa nada; as ações, a vida, o exemplo, as obras, são as que convertem o Mundo.

O melhor conceito que o pregador leva ao púlpito, qual cuidais que é? – o conceito que de sua vida têm os ouvintes.
Antigamente convertia-se o Mundo, hoje porque se não converte ninguém? Porque hoje pregam-se palavras e pensamentos, antigamente pregavam-se palavras e obras. Palavras sem obra são tiros sem bala; atroam, mas não ferem. A funda de David derrubou o gigante, mas não o derrubou com o estalo, senão com a pedra: Infixus est lápis in fronte ejus.

As vozes da harpa de David lançavam fora os demônios do corpo de Saul, mas não eram vozes pronunciadas com a boca, eram vozes formadas com a mão: David tollebat citharam, et percutiebat manu sua. Por isso Cristo comparou o pregador ao semeador.

O pregar que é falar faz-se com a boca; o pregar que é semear, faz-se com a mão.

Para falar ao vento, bastam palavras; para falar ao coração, são necessárias obras.

(o texto continua e volto a ele em outra ocasião)

Estou citando este fato real para reforçar a tese de que quem escreve (para teatro, cinema, contos, romances) deve utilizar de registros vividos ou observados ao longo de sua vida e fazer deles matéria prima para seu trabalho de escritor, roteirista. Mas há motivações e inspirações que vão além de questões e fatos graves. A leitura de uma simples nota no jornal, ou o ouvido atento a uma frase dita na mesa ao lado num restaurante ou café, tudo isso é combustível para uma escrita que saia forte e verdadeira.

Alguém já disse que "ninguém faz literatura com boas intenções". Concordo. Para escrever é preciso despir-se de boas intenções. E entrar num terreno onde a palavra surja com a força que tem, não com o que pretendemos tirar de certas palavras fáceis ou edulcoradas.

Nestes tempos em que parte da população brasileira esquece as ações e fica apenas na palavra - de promessas, de enganos, de traição ou mesmo de conversa mole pra boi dormir - é bom esquecer mesmo as palavras vãs e concentrar-se no que, de fato, os homens que comandam a vida deste nosso país insano tem feito. Fazer não é falar. Fazer é agir. É esculpir com as mãos, com trabalho, com suor, o nosso futuro, de nossos filhos, netos, netos de nossos netos. De gente real, de carne e osso e não de mistificadores que vestem capas de santos e que desejam apenas nos iludir com truques verbais e algumas jogadas mesquinhas e corruptas.

Um exercício de escrita - o diálogo teatral

2011-11-04T15:52:00.002-02:00

Alunos da UTFPR (curso de Letras) comigo e com a professora Maurini Souza

Na tarde de terça feira, dia 1 de novembro de 2011, fui convidado pela professora Maurini Souza para participar de um encontro com alunos do 4o. período do curso de Letras da UTFPR - Universidade Tecnológica do Paraná, em Curitiba. No encontro abordei alguns aspectos da construção de diálogos no teatro contemporâneo. Em seguida, os 11 alunos presentes fizeram a leitura de páginas iniciais de alguns dos meus textos de teatro. Para finalizar o encontro, foi proposta a seguinte atividade a eles. Todos deveriam preencher fichas contendo uma Ação, um Objeto, um Personagem, uma Situação e um Tema. Os alunos, em duplas, escolheriam, então, cinco fichas e, sobre o que estas indicassem deveriam escrever um texto livre, no formato de texto teatral ou não.

Os textos apresentam temas, personagens, ações, situações e objetos absurdos, mas essa era mesmo a ideia, afinal cada dupla trabalhou com uma mistura de sugestões que deveriam seguir à risca.

A primeira dupla que me enviou o texto finalizado e que foi lido no final do encontro na UTFPR foi a composta por Felipe Souto Maior (aluno) e Maurini Souza (professora).

Felipe Souto Maior e a professora Maurini Souza

Texto I

(voz anunciando nosalto-falantes do aeroporto)

- O Aeroporto Internacional de Munique informa aos passageiros do vôo3557 com destino a Veneza que prossigam ao portão LH para embarque imediato.

(mulher está na fila docheck-in e se aproxima do homem que está na sua frente, interpelando-o)

- Desculpe senhor, mas você está chamando atenção na fila! Por umacaso aconteceu algo sério para o senhor se encontrar nesse estado precário? Osenhor está com um cheiro peculiar!

- Ah!, liga não, é só vômito! Ruim mesmo é o que a megera me fez! Quecoragem me trair na nossa cama!

- Mas o senhor vai mesmo viajar assim desse jeito?

- O quêeee! Dez anos juntos, inseparáveis como a pimenta e o acarajé!Que ousadia descarada!

- Mas é importante esse vôo?

- Mas claro! É um almoço de domingo em família! Tomara que a gente sesente junto pra eu te contar tudo!

- Licença senhor, vou ali comprar um sorvete e já volto!

(ela segura a ânsia devômito e dirige-se à sorveteria)

- A senhora não me parece bem, vou acompanhá-la! Eu to vendo a senhorasozinha, por acaso é solteira, ou desiludida como eu?

- Solteira, empresária dedicada ao trabalho e felizmente jovem! Estouquase nos 40!

- Sério, mas nem parece! Qual a idade da moça?

- Só vou dizer por que o senhor me parece simpático e está passandopor uma crise!

(ela sussura no ouvido dele)

-35!

(ela dirige-se ao atendenteda sorveteria)

- Moço, me vê uma bola de morango com calda de caramelo por favor!

(ela paga e começa a lambero sorvete)

(toca o celular dele)

- Desculpa, esse Motorola é de 2002 e me enche o saco com tantosproblemas, ainda mais que deve ser a bendita, mas tenho que atender! O pior éque a amo mesmo assim!

(ele põe seus óculosescuros e atende a ligação com uma expressão nervosa no rosto)

Robinson Kremer e Maria Moraes

O segundo texto é da dupla Robinson Kremer e Maria Moraes. Eles se divertiram muito na brincadeira de criar. A Maria Moraes até disse que não queria aparecer com seu verdadeiro nome, mas o jogo da criação tem dessas coisas. É preciso arriscar-se e sair do lugar comum e não abordar as questões sobre um senso comum.

Texto 2

Maria Moraes e Robinson Kremer (alunos)

(Mulher de 40 anos, jovial, morena, usando jeans e camiseta e com uma bolsa grande, sai do seu lugar dentro do ônibus biarticulado e começa a apalpar o motorista. Os dois começam uma discussão.)

- Ô dona, o que é isso?

- Eu tô procurando alguma coisa que eu acho que você de ter...

(O motorista olha para ela. Está confuso.)

(A mulher continua apalpando.)

- Tira a mão daí, dona! Tô dirigindo.

- Eu tô muito necessitada. Me dá agora!

- Você não pode esperar?

- Mas é urgente! (enquanto fala, coloca as mãos sobre os peitos)

(O motorista para o ônibus, completamente irritado. Fica em pé e vira-se para ela)

- Chega! Do que você precisa?

- Já achei o que eu preciso.

(Cara de felicidade. Ela leva uma das mãos como se fosse pegar entre as pernas do motorista, mas enfia a mão no bolso dele e tira de lá uma caneta Bic.)

- Ah, era isso?! (Ele levanta os braços, um pouco ressentido pois achava que ela procurava por outra coisa. Ele deixa à mostra o relógio)

(A mulher olha fixamente para o pulso do motorista, faz cara de surpresa e pega no pulso dele.)

- Esté é muito melhor, será o fecho perfeito.

(Enquanto o motorista observa, completamente estupefato, ela retira o relógio de seu pulso e volta a sentar-se.)

- Estou indo me encontrar com um rapaz e meu sutiã arrebenta! Muito azar.

(De repente as luzes se apagam. A voz do diretor a traz de volta à realidade)

- Vamos ensaiar pessoal!

(Ela sai correndo da coxia e toma o seu lugar no palco.)

Os textos dos demais alunos (em duplas) serão publicados na sequência, aqui.

O que Molière tem com a doença do Lula?

2011-11-04T09:37:00.001-02:00

Esta batalha de opiniões sobre a doença de Lula me fazlembrar - e citar aqui - o que aconteceu na França na época de Molière. Sim,aquele comediógrafo. Para os petistas que vão ler este comentário, busquem noGoogle quem foi Molière e o que é comediógrafo, ok?

Recapitulando a históriarecente: Lula, homem do povo, se tornou "nobre" pelo voto do povo.Mas em seu discurso sempre enfatiza que ele seja povo, do povo e pelo povo, emboraviva como um "burguês", sem muita fidalguia, claro! Ou não? Sendohomem do povo, Lula, o "operário-burguês" elevado à nobreza, agora nãopode mais ser levado a um hospital popular. Seus gostos e gastos mudaram depatamar. Embora o hospital escolhido também atenda pelo SUS, lá ele não serátratado pelo SUS, mas, acredito, pelo plano de saúde vitalício que tenhaadquirido por ter sido Presidente do Brasil. Ou está sendo atendido por algumplano de saúde particular e estrelado? Qual plano de saúde, então, estáfinanciando o tratamento "cinco estrelas" de Lula? Não me refiro àsestrelas - ou à estrela - petista. Mas às que apareciam na frente de hotéissuntuosos mundo afora e com alguns - bem poucos - neste Brasil de meu deus.

Pois bem, voltando a Molière. O autor francês criticava, na época (séculoXVII), o surgimento de uma "burguesia" que queria ser considerada"nobre". E como? Pelo dinheiro. Não pelo refinamento. Nem peloconhecimento adquirido ao longo da história de suas famílias. Só pelo dinheiro.E pela vontade que o personagem sempre teve de ser "nobre" - e semanter "nobre" - a todo custo. A crítica de Molière era sutil - parasua época - mas pegava pesado, principalmente em certos detalhes. E como elepodia, então, criticar, pegar pesado? Fazia com que "assuntos sérios"fossem tratados como comédia, como brincadeira, ou indo para nossa expressãopopular atual - pela gozação, sim por pura gozação.

Em "O BurguêsFidalgo" - uma de suas mais emblemáticas comédias - Molière faz umagozação com o que acontecia na vida francesa e o surgimento de uma burguesiaridícula em tudo e que de tudo fazia para ser considerada e tratada comointegrante daquela nobreza falida, mas refinada, e próxima do rei (e osreinados) que todos nós sabemos que fim levou. Então, por pura gozação, Molièrecoloca a personagem Lucile conversando com seu pai - Jourdain (o burguêsfidaldo).

Lucile - Como, meu pai? Como fazeis isso? É uma comédia que jogais?

Jourdain - Não, não! Não é uma comédia! É um assunto muito sério!

Meus caros, minhas caras... Lula escreve pelas mãos decomediógrafos atuais pagos pelo dinheiro público sua trágica comédia. Não setrata de uma simples comédia, ou de uma tragicomédia, longe disso, é um assuntomuito sério o que se tornou a discussão da doença do ex-presidente popular,esse que sempre mandou ver contra "azelite". Se ele sempre foi contra"azelite" não pode, agora, sendo da "zelite" criticado pelotratamento diferenciado e especial que está recebendo? Não pode? Ué... Mas eu,como "filho" do Lula (na verdade nunca fui, que fique bem claro),como brasileiro (já que ele é o pai dos pobres e eu sou pobre) não possoperguntar ao senhor Jourdain/Lula:

"Como, meu pai? Como fazeis isso? É umacomédia que jogais?"

Os críticos pagos que se manifestam contrários a quemsugere para o Lula/Jourdain se tratar num bom hospital credenciado pelo SUS,vão responder o quê?

Vão ter a coragem de responder, "Não, não. Não é umacomédia. É um assunto muito sério!"

Assim, deixem que nós, do povo, quefomos atendidos em hospitais do SUS (e eu fui) sugerirmos ao Lula que percorraos mesmos prazos, protocolos, filas, horários e aqueles corredores e portariasque mais parecem o "inferno" descrito por Dante, que o jogo críticoapresentado por Molière.

A doença de Lula não é uma comédia. É um assunto muitosério. E por ser sério, e grave, e vital para todos nós brasileiros, pode edeve, sim, ser tratado de forma crítica, com humor, como comédia que já é. Aoestilo de Molière, se preciso for. Ou ao estilo do Reinaldo Azevedo (da revista VEJA), o que nãobrinca em serviço. Que fique bem claro!

Oficina Presente de Palhaço

2011-11-03T10:21:00.001-02:00

Uma oficina de palhaço para novos e velhos parceiros de Guerra.Cheia de novos olhares, exercícios, fórmulas, com uma grande pincelada da Escola de Palhaços de Barcelona e as anotações das mais belas observações sobre clown coletadas diretamente de Philippe Gaulier. Um convite a redescoberta...a reciclagem...e aos encantos do seu palhaço.

Conteúdo: Muitos novos jogos e estudos da técnica do palhaço.

De 22 de novembro (terça-feira) a 03 de dezembro das 19h as 22h30.

( sábados das 10h as 13h30- 15h as 18h, domingo livre), 45hs aulas.

Numero de vagas: 20

Local : Rua Pres. Carlos Cavalcante, 1227 São Francisco - Espaço Casa da Flor.

Valor da oficina: 250,00 reais, a vista ou 2 vezes.
Promoção para inscrição a vista: 220 reais para os 5 primeiros que se inscreverem, 230 para os 5 próximos, 240 para os 5 seguintes e 250 para os 5 mais atrasados.

Inscrição a vista significa um depósito de 100,00 para garantir a vaga e o restante no primeiro dia da Oficina.

Inscrição, duvidas e informações por email:

kaluodara@hotmail.com ou facebook: Karina Pereira

Esta oficina esta indicada a palhaços , estudantes de palhaços e iniciantes ao palhaço.

Garanta sua vaga!!! Venha, vai ser muito bão!!!

Abraço de Palhaça, Karina Pereira.

Karina Pereira fazendo das suas... "palhaçadas"

Começou a Oficina de texto dramático na BPP

2011-10-24T15:12:00.000-02:00

Começou hoje e vai até a próxima sexta feira - 28 de outubro de 2001-, a oficina de texto dramático com o diretor e dramaturgo Marcos Damaceno, promovida pela BPP - Biblioteca Pública do Paraná. As inscrições foram feitas até o dia 15 de outubro, por email e os interessados inscritos tiveram seus materiais avaliados pelo próprio Damaceno.

As inscrições são gratuitas e as vagas foram limitadas a 20 participantes. Esta é a sétima edição da Oficina BPP de Criação Literária em 2011. Já passaram pela Biblioteca grandes nomes da literatura brasileira contemporânea, como Michel Laub, Luiz Ruffato, Humberto Werneck, entre outros.

Marcos Damaceno é diretor e dramaturgo. Escreveu os espetáculos Água Revolta (2003), Sobre Tempos Fechados (2007) e o monólogo Árvores Abatidas ou Para Luís Melo (2008), baseado na obra do austríaco Thomas Bernhard. Todos os textos foram encenados pela Marcos Damaceno Companhia de Teatro, sediada em Curitiba.

Aqui vai a lista com os aprovados.

Bernardo Bravo Soares

Camila Cassins

Celia Cristina Silva

Dany Machado

Diogo W. Silva

Geovana de Jesus Leitão

Grasiele Schroeder

Jéssica Fernandes

Julio Damasio

Lucimara Gonçalves

Maia Piva

Matheus Solarmoni

Natalia de Jesus

Rosi Jacomelli

Sérgio Luiz F. de Freitas

Sônia Oliveira

Sônia Vianna Landeo

Suelen Valentim

Vanessa Ricetti Ricardo

Vinicius Maguifer

Serviço
Oficina BPP de Criação Literária – Texto Dramático, com Marcos Damaceno.
De 24 a 28 de outubro, das 14h às 18h.
Inscrições encerradas em 15 de outubro de 2011.
Na Sala de Reuniões, no terceiro andar da Biblioteca Pública do Paraná (Rua Cândido Lopes, 133, Centro, Curitiba-PR), (41) 3221-4974 .
Aulas gratuitas. Vagas limitadas a 20 participantes.

Vozes silenciadas do Teatro Brasileiro - Fórum na PUC PR

2011-10-24T14:22:00.000-02:00

Hoje, 24 de outubro, das 19h às 22h30, o curso de teatro da PUCPR promove o Fórum Interdisciplinar “Vozes Silenciadas do Teatro Brasileiro – anos 1960-1970”. No Fórum, os cursos de Letras, Sociologia, História e Teatro se uniram para, juntos, evocar a memória e promover o debate sobre alguns grandes fatos, textos, personagens, músicas, dramaturgos visionários, que fizeram parte da história do nosso país. O evento acontece no auditório Thomas Morus, localizado no 3° andar do Centro de Teologia e Ciências Humanas do Câmpus Curitiba.
Entre os debatedores estão a professora de Teatro Adalgisa Oliveira, do curso de Sociologia Sandra Mattar, do curso de História Maria Cecilia Pilla e do curso de Letras Janice Thiel.

Na divulgação do evento, a organização destacou que: "O Teatro Brasileiro foi um marco de resistência histórica, política e social durante os anos de 1960 e 1970, sofrendo, todavia, as consequências de tal engajamento. Nesses anos tumultuados da política nacional, os profissionais do teatro se respaldaram em uma ‘resistência democrática’, criticando e denunciando os dilemas sociais e políticos, produzindo suas peças a partir de temas como a liberdade de expressão, a luta contra a opressão, a denúncia social. O amplo repertório da literatura e da música inspira também a reflexão sobre esse momento histórico. Neste Fórum, os cursos de Letras, Sociologia, História e Teatro se uniram para, juntos, evocar a memória e promover o debate sobre alguns grandes fatos, textos, personagens, músicas, dramaturgos visionários, que fizeram parte da história do nosso país. Nosso grande escopo é fazer emergir as vozes silenciadas do Teatro Brasileiro dos anos 1960-1970".

Leitura dramática de Lúmpen, no Goethe Institut, amanhã

2011-10-24T11:16:00.000-02:00

LEITURA DRAMÁTICA DA PEÇA TEATRAL

Sinopse:

Lúmpen – palavra de origem alemã, que foi primeiramente definida por Karl Marx e Friedrich Engels em “A Ideologia Alemã” como trapo ou homem trapo, ou “escória social” – utiliza dois estereótipos de personagens: o ingênuo (Jeca) e o racionalista (Herr Keuner) - alter ego de Bertolt Brecht – para analisar a realidade da base social na atual sociedade, tanto pela visão de um trabalhador como das facções criminais. Usando, como pano de fundo, um suposto depoimento, ocorrido em 23/05/2006 durante a CPI do Tráfico de Armas, do chefe do PCC – Marcola, o espetáculo literalmente convoca o espectador, à medida que abre o espaço teatral para o debate, a refletir sobre as mazelas político-sociais do Brasil, numa era em que globalização, internet e diversas tecnologias de comunicação e informação já fazem parte da realidade brasileira.

FICHA TÉCNICA:

Texto e Direção: Jul Leardini

Elenco: Sérgio Silva, Alcione Janeiro, Loana Terra, Sarah Castilho, Vitória Lyns, Jul Leardini

Produção: Lak Produções e Êxedra Pesquisa e Experimentação Teatral

Realização: GE’BRECHT – Grupo de Estudos Brechtianos.

Apoio Cultural: Goethe Institut

SERVIÇO:

Lúmpen – Triangulações com Marx e Brecht

Leitura dramática da peça teatral

Local: Auditório do Goethe Institut

Endereço: Rua Reinaldino Schaffenberg de Quadros, 33

Data: 25/10/2011 (terça feira)

Horário: 20 horas

ENTRADA FRANCA

Na ocasião estará à disposição do público o CD Misuka – O Que Leva o Homem da Incompreensão à Lucidez, de Jul Leardini, obra musical e teatral que traz experimentos épicos dialéticos.

Um diálogo que poderá ser meu com alguém

2011-10-21T11:04:00.002-02:00

Na peça teatral, escrita por Ignácio de Loyola Brandão, "A última viagem de Borges", publicada em livro com duas versões do seu texto - Global Editora - São Paulo - 2005 - e que comprei esta semana no Rio de Janeiro, o personagem Borges (sim, o poeta argentino Jorge Luis Borges) dialoga com o Bibliotecário Imperfeito, na sua busca por uma palavra.

Borges - Quanta complicação! Para que tudo isso? Só para confundir? É tudo tão simples, tudo o que preciso é de uma palavra!

Bibliotecário Imperfeito - Precisa! Eu já sei que precisa! Pare de repetir. Eu já sei. Sei. Acaso o senhor conhece a Biblioteca?

Borges - Se eu dissesse que a criei, o senhor não acreditaria.

Bibliotecário Imperfeito - Será que sabe, então, que aqui existem normas, regulamentos, instituições. Aqui se podem ver "discrepâncias, escadas, galerias hexagonais, poços de ventilação, longas prateleiras. Há vestíbulos, cômodos semelhantes ainda que opostos, espelhos que duplicam, triplicam, quadriplicam, frutas esféricas fornecendo luz, paradoxos, contradições, falsos signos, disparates. Deparamos com escadas sem degraus, degraus sem escadas, cômodos desiguais ainda que semelhantes, buracos que não dão em lugar nenhum, salas sem entradas e saídas. Milhares de livros sem páginas, páginas sem letras, escritas sem palavras".

Borges - Tudo o que desejo, o que preciso, é uma palavra só, pequena, de oito letras. Uma palavra que criei e preciso dela para continuar a existir, a escrever.

Bibliotecário Imperfeito - As palavras nos pertencem. A nós da Biblioteca, o senhor sabe.

Borges - Mas elas são de todos.

Bibliotecário Imperfeito - Nem todas.

Borges - Essa é minha.

(páginas 62 e 63)

Assim como o personagem Borges, no diálogo acima, eu também procurei uma palavra. Uma palavra com oito letras. Sim, as mesmas oito letras da palavra perdida pelo personagem Borges. No meu caso, a palavra é um nome, embora continue sendo uma palavra. É uma palavra vital para mim, agora. Fazendo das palavras do Loyola Brandão as minhas, repito:

"Tudo o que desejo, o que preciso, é uma palavra só, pequena, de oito letras. Uma palavra que criei e preciso dela para continuar a existir, a escrever."

E justifico:

A tal palavra, que é nome, sendo uma palavra de oito letras, transcende outros entendimentos, outras visões, outras prerrogativas. Eu preciso dessa palavra, da tal de oito letras, para fazer com que ela produza a mágica de permitir que eu conte uma fábula. Sim, uma fábula. Ficção, invenção sim, nada real, nada fundado na realidade ou na História. A tal palavra lastreia minha fábula e dá a ela apenas o ensejo para que todas as outras palavras tornem-se válidas e possam ser ditas com a emoção e a força que merecem e precisam ser ditas. Eu preciso dessa palavra que, para mim, assim como para Loyola Brandão, como para Borges, será utilizada na minha "evocação poética", na minha "homenagem".

Eu preciso dessa palavra. Dessa palavra de apenas oito letras.

Uma certeira flecha

2011-10-17T12:15:00.000-02:00

Nem um dia se passasem notícias suas

Comentários críticos

Rogério Viana

Joaquim, bem sucedido cirurgião,acaba de perder o pai e se interna na casa onde sua família viveu para resgatar,de baús e de sua memória, mais que simples objetos – discos, livros, roupas. Naquelacasa, onde passou sua vida até os 27 anos, ele vai para inventariar lembrançase emoções e descobrir quanto importante será remexer em objetos e reviver o quehavia ficado ao longo do caminho e o que lhe será revelado no instante em queestiver lá, na solidão de suas lembranças.

Joaquim é EdsonCelulari, na montagem de “Nem um dia se passa sem notícias suas”, texto deDaniela Pereira de Carvalho, dirigida por Gilberto Gawronski, que está emcartaz no Teatro do Leblon, na sala Tonia Carrero, no Rio de Janeiro.

Ao pegar uma lumináriamóvel de uma fraca e quente luz amarela – dessas utilizadas por mecânicos parailuminar motores de carros – Joaquim é surpreendido pela entrada em cena deJuliano, seu irmão mais novo, que aparece segurando, entre cortinastransparentes, uma outra luminária móvel, de uma luz mais forte, porém, brancae fria.

Está posta em cena oque vai acontecer. O calor das lembranças e dos acontecimentos reais esmaecidospelo tempo, passam a ecoar na frieza de uma realidade antes jamais entendida oupercebida pelo competente cirurgião. Ele, que salva vidas, relembra ter ficadoimpotente diante da trágica cena de encontrar seu irmão morto, que setransformou numa ilha rodeada de sangue e pedaços de si mesmo ao ter sesuicidado com um tiro na cabeça.

No instante em queJuliano entra em cena, os objetos que iam ser resgatados, deixam de serimportantes e o que Joaquim passa a viver está apenas dentro dele mesmo, no seuolhar para aquelas coisas. Joaquim olha para dentro de si e empreende um acertode contas com o passado, na solidão de um espaço onde o que apenas tem vida éele próprio. Aquele lugar, criado por Daniela Pereira de Carvalho, é um mundo onde“o presente foge, o passado volta e o futuro passa”.

A peça foi escrita paraser encenada por Edson Celulari e seu sobrinho Pedro Garcia Netto e, talvez,amparado nesta indelével marca da consanguinidade, os dois atores tenhamconseguido empreender um jogo orgânico, potente e eficaz que foi construídopela segura e discreta direção de Gawronski em cima do texto de Daniela Pereirade Carvalho.

Sem exagerosmelodramáticos, Celulari e Garcia Neto – tio e sobrinho – fazem verterinsuspeitas lágrimas, quando os irmãos se encontram, no tempo onírico damemoria, mas, depois, muito mais potente, no campo físico mesmo, quando pai efilho, o adulto seguro se encontra com um deslumbrado e amoroso filho, querevela e demonstra sua forte ligação com seu avô recém falecido e com o tio queele só conheceu por fotos e de quem é uma perfeito cópia física.

A montagem tem algumassutis citações, pelo menos percebidas por mim: nas cenas iniciais, num tipo de “Achorus line” improvisado, o diretor faz Celulari lembrar e citar a ex mulher doator, a atriz e bailarina Cláudia Raya. Cita, também, pela bela trilha sonorade música norte-americana, um passado musical e dançante daquelas famílias – daque se faz presente como personagens e na que tio e sobrinho vivem fisicamenteao se tocarem, em longos abraços, e numa dança que flui tão bonita e tãodesajeitada como a dança da vida e o afeto em cada olhar, em cada palavra, emcada lágrima que a tristeza de Joaquim só consegue verter para dentro de simesmo, mas que é viva, presente e esperançosa pelo filho adolescente, que sediz “emo” e que pega da casa do avô, um simbólico arco e flecha. Aquele queele, com certeza, vai arremessar suas esperanças para um futuro menos trágico edolorido que o presente vivido pelo seu pai, no confronto de suas lembrançascom o passado.

A emoção da montagematingiu o alvo e, na plateia, o aplauso veio com a certeza de ter sido atingidapor uma certeira flecha: os afetos primários de todos nós podem ser sempreresgatados se tivermos os olhos abertos para o revelado pela bela poesia que ajovem autora Daniela Pereira de Carvalho criou para tio e sobrinho, doisirmãos, pai e filho. Nós e eles. O real e o sonho. O prazer de sorrir depois dacatarse de um choro que veio espontâneo numa noite chuvosa do Rio de Janeiro.

NEM UM DIA SE PASSA SEM NOTÍCIAS SUAS - Texto de Daniela Pereira de Carvalho. Direção de Gilberto Gawronski. Com Edson Celulari e Pedro Garcia Netto. Sala Tônia Carrero do Teatro do Leblon. Quintas, 18h (a partir de 15/09), sexta e sábado às 21h30, domingo às 20h.

Uma certa maçã mordida

2011-10-06T10:17:00.004-03:00

Como provocação e homenagem, numa tentativa de haikai em duas versões:

meu mundo ficou
maior depois daquela
maçã mordida

o mundo ficou
menor depois daquela
maçã mordida

(à memória do Steve Jobs)

Eu mordi a tal maçã em 92 quando editei umas das primeiras revistas brasileiras inteiramente num Macintosh e que era só de coisas boas, deliciosas e que engordam muito: "Gelados & Doces", na cidade de São Carlos. Todo o trabalho foi feito na Takano, a empresa paulistana que produzia, à época, os fotolitos para grandes editoras e gráficas e que iniciava um trabalho com edição de publicações exclusivamente de forma digital. E a melhor plataforma era aquele revolucionário Mac. Desde, então, fiquei Macmaniac!

Depois, em 94, comprei três Macintosh e editei outras tantas revistas na cidade de Piracicaba.

--- minutos depois do post acima ---

Publiquei o texto acima e, minutos depois minha mulher pediu-me que eu lesse, para ela, algum texto da Bíblia que eu ganhara nesta terça-feira, da nossa amiga Carmem Villaça de Veron.

Foi assim que abri o zíper do pequeno exemplar da Bíblia e folheei aleatoriamente suas páginas e, deixei que me dedo apontasse para uma de suas páginas.

Fiquei muito surpreso com a primeira palavra que li: macieira.

E então eu li o versículo inteiro (Cântico dos Cânticos - 2:3):

Como a macieira entre as árvores
da floresta,
assim é o meu amado
entre os outros homens.

Pois é, como explicar isso?

O amor de Salomão, a beleza dos seus cânticos, tem, nesta dimensão planetária de uma nova forma de comunicação entre os homens, a presença de Jobs, aquela infindável e inesgotável "macieira", um dos mais amados "entre os outros homens".

Quem tiver uma resposta que, por favor, faça uma outra pergunta...

Rogério Viana, Curitiba - Paraná - Brasil - 6 de outubro de 2011 - às 11h03

Novo texto traduzido: "Caramelo de nova york", do venezuelano Juan Martins

2011-10-02T09:34:00.001-03:00

Juan Martins em seu escritório em Maracay, Venezuela

Há uns dias fui contatado pelo professor de literatura, editor, crítico, autor e diretor de teatro da Venezuela, Juan Martins, através do grupo do Celcit, no Facebook. O premiado autor venezuelano se mostrou interessado pela minha provocação de que "o teatro e a dramaturgia brasileira não deveriam ficar de costas para o que acontece com montagens e a escritura de textos teatrais nos países da América Latina". Eu defendi a necessidade de estabelecermos um maior e mais contínuo intercâmbio com quem também faz teatro nos países de língua espanhola e que estão tão próximos de nós, no continente sul americano.

Juan Martins, que é professor de Literatura Latinoamericana na UPEL - Universidad Pedagógica Experimental Libertador, é filho de imigrantes portugueses (de São Miguel, Açores) e abriu para mim a possibilidade de trocarmos informações sobre o que ele escreve para e sobre teatro em Maracay, onde mora. Visitei três blogs que ele publica (informarei todos logo abaixo) e vi que poderíamos iniciar uma troca de informações e de olhares sobre teatro e dramaturgia.

Assim, pedi que ele me enviasse dois de seus textos para que eu pudesse traduzi-los para o português. Filho de portugueses que é, Juan conhece nossa língua e gostou da ideia de ver um dos seus textos traduzidos para o português brasileiro. Ele, então, enviou-me dois textos e em uma semana fiz a tradução de seu texto "Caramelo de nova york" (assim mesmo, escrito em letras minúsculas).

"Caramelo de nova york" recebeu, na Venezuela, em 2007, o prêmio "Bienal de Literatura Miguel Ramón Utrera". Vejam informações sobre o texto e o prêmio que ele recebeu no site "Resonancias Literarias" da Venezuela.

O texto de Juan Martins em síntese é o encontro de duas mulheres - Betty e Elisa - que vivem um melodramático desenlace em um vagão de metrô de Nova York. São seres alienados que agoniados pelas convenções sociais optam por confrontarem suas existências de uma maneira nada convencional.

Aqui, um pequeno trecho de "Caramelo de nova york":

(...)

Betty – Vou falarsobre a mulher. Preciso de silêncio.

Elisa – Ah...

Betty – Asmulheres...

Elisa – Você e eusomos mulheres.

Betty – Não somos umaminoria.

Elisa – Eu sei. Olheao seu redor.

Betty – Representamoscinquenta e cinco por cento da humanidade.

Elisa – Sei...

Betty – Não somos umaminoria. Representamos a maioria. Temos nossos direitos...

Elisa – Sei...

Betty - ... A darnossas opiniões. A sentir e realizar nossos sonhos. Não deixemos que façam pornós...

Elisa – Claro quenão...

Betty – Nós fazemos adiferença... Não eles, os homens, o sistema.

Elisa – Sistema?

Betty – Existe umapequena linha entre realizar e sentir o valor que nós mulheres temos para nãodeixar as coisas passarem. Não devemos ter vergonha de sermos mulheres.

Elisa – Explique,porque utiliza palavras que ninguém entende...

Betty – Falo muitosério.

Elisa – Eu também falo.Nenhuma mulher vai entender que está falando de um potente pênis, saboroso,elegante e quente que vai fazê-la sentir-se feliz.

Betty – Não é assimque quero falar de sexo nem de mulher...

Elisa – Ah... não!Veja Betty, nós mulheres queremos ser felizes. Por um instante. Com tanta faltade homens...

Betty – Está meinterpretando mal...

Elisa – Não acredito,eu faço por bem. E digo bem do sexo.

(...)

Os blogs de Juan Martins:

Dramaturgia

Crítica Teatral

Estival Teatro

Novas dramaturgias - um site com textos de teatro

2011-09-29T13:37:00.001-03:00

@dramaturgia: antologia de novas escritas cênicas, organizada por Beatriz Resende, Daniela Amorim e Juliana Pamplona, com patrocínio da Secretaria Estadual de Cultura, quer divulgar o que há de mais importante, inovador, polêmico e instigante na escrita cênica contemporânea, dando ao público facilidades de acesso a textos que já não precisam esperar por publicações em outros suportes.

Unir textos teatrais escritos na última década (2000 – 2010), que podem ser baixados em sua versão completa, a recursos diversos da web, promovendo a convergência de múltiplas linguagens e fornecendo informações sobre os autores é uma aposta na ampliação da discussão sobre o fazer dramatúrgico hoje. Dar visibilidade a tendências presentes na dramaturgia contemporânea brasileira, fazendo circular as obras e superando barreiras geográficas é um dos objetivos do site.

Escritores e organizadores querem, com esse trabalho, aproximar o novo fazer teatral do público, dos leitores e dos críticos em espaço virtual disponível a todos os interessados na dramaturgia contemporânea.

Além dos textos, há entrevistas em vídeo e escritas com os autores.

Acessem os textos dos autores clicando sobre o nome:

Acessem o site clicando aqui.

Descoisas, pré-coisas e, no máximo, coisas - em Salvador

2011-09-28T08:40:00.001-03:00

Oficina de Texto Dramático na Biblioteca Pública do Paraná

2011-09-27T11:56:00.002-03:00

De 24 a 28 de outubro, aBiblioteca Pública do Paraná promove oficina de texto dramático com o diretor edramaturgo Marcos Damaceno. As inscrições devem ser feitas até o dia 15 deoutubro, pelo email oficina@bpp.pr.gov.br.

Os interessados devem encaminhar para esse endereço um breve currículo e umformulário respondendo as seguintes questões:

1) Por quê você quer participar da oficinade dramaturgia?

2) Quais as últimas peças de teatro a quevocê assistiu?

3) Quais as últimas peças que você leu?

O material será avaliado pelopróprio Damaceno. As inscrições são gratuitas e as vagas limitadas. Esta é asétima edição da Oficina BPP de Criação Literária em 2011. Já passaram pelaBiblioteca grandes nomes da literatura brasileira contemporânea, como MichelLaub, Luiz Ruffato, Humberto Werneck, entre outros.

Marcos Damaceno é diretor e dramaturgo.Escreveu os espetáculos Água Revolta (2003), Sobre Tempos Fechados(2007) e o monólogo Árvores Abatidas ou Para Luís Melo (2008), baseadona obra do austríaco Thomas Bernhard. Todos os textos foram encenados pelaMarcos Damaceno Companhia de Teatro, sediada em Curitiba.

Serviço

Oficina BPP de Criação Literária – Texto Dramático, comMarcos Damaceno.

De24 a 28 de outubro, das 14h às 18h.

Inscrições:15 de setembro a 15 de outubro.

Na Sala de Reuniões, no terceiro andar da Biblioteca Pública do Paraná(Rua Cândido Lopes, 133, Centro, Curitiba-PR), (41) 3221-4974.

Aulas gratuitas. Vagas limitadas.

Seance - As algemas de Houdini

2011-09-26T11:48:00.000-03:00

Elenco de "Seance - As algemas de Houdini"
(foto de Marco Novack)

SEANCE - AS ALGEMAS DE HOUDINI

2011 está sendo um ano extremamente produtivo para a Vigor Mortis e seu diretor Paulo Biscaia Filho. A boa safra teve início no Rio de Janeiro com a celebrada estreia de “Os catecismos segundo Carlos Zéfiro” que lotou sessões no CCBB-RJ antes de fazer casa cheia no Guairinha em uma rápida temporada curitibana. Em abril, com uma produção da MKF, Biscaia estreou “Avenida Independência 161 - Trilha Sonora para Coisas Irreversíveis”. Pouco depois, lançou os curtas do projeto “Nevermore - Três pesadelos e um delírio de Edgar Allan Poe”, que já teve exibições no festival RioFan, em um programa ao lado do polêmico “A Serbian Film”, além de sessões no México e Estados Unidos. Em julho, Biscaia rodou seu segundo longa metragem: “Nervo Craniano Zero”. Baseado na peça homônima, o filme está em fase de edição e deve estrear no ano que vem.

No meio deste turbilhão, e antes de apresentar as montagens “Manson Superstar” em Brasília e circular “Graphic” pelo nordeste do país, a companhia que produziu “Morgue Story”, na quarta feira, dia 21 de setembro, estreou sua nova montagem : “SEANCE - AS ALGEMAS DE HOUDINI”.

“Quem acha que já viu tudo o que a Vigor Mortis pode fazer, está enganado.”, afirma Biscaia, “SEANCE segue a tradição da companhia como mais uma viagem cênica dentro da linguagem filmes de horror, mas diferente de tudo o que já fizemos”. O diretor explica que a nova peça faz referência aos filmes da célebre produtora britânica Hammer, que ficou famosa com os filmes de Christopher Lee e Peter Cushing. A montagem quer recriar o prazer de assistir a esses filmes em programações madrugueiras de TV nas décadas de 70 e 80 somada a um viés político.

“Nos deliciávamos com o pavor de ver aqueles filmes dublados com cenas de horror que hoje parecem mais canhestras que assustadoras. Enquanto víamos TV, o verdadeiro terror estava acontecendo em salas de tortura do governo militar. Esta montagem une esses dois elementos. Essa é a vocação da Vigor Mortis. Juntar coisas que aparentemente jamais dialogariam, mas cuja união é absolutamente coerente”.

A sinopse da peça explica isso. Em julho de 1969, na noite em que a Apollo XI vai supostamente pousar na lua, quatro figuras peculiares são convocadas a um encontro por um homem misterioso. Uma psiquiatra especialista em hipnose, um padre exorcista, uma famosa médium e um mágico escapista. Este estranho grupo descobre que está em um centro de tortura de um país de regime ditatorial não identificado. Sua missão é desvendar um mistério que envolve um guerrilheiro morto e um demônio milenar.

“Claro que é trash!”, brada o diretor, ”Essa palavra está um tanto desgastada, mas se quiserem usar, estejam à vontade. Trash em cinema sempre esteve ligado ao desconhecimento de limites e abusos na comunicação com o público. É desta forma que eu vejo o termo ‘Trash’. E por isso, me orgulho de ser chamado de trash”.

O texto de SEANCE começou a ser escrito em 2005 e traz em seu ritmo e diálogos uma estética mais próxima de Morgue Story, que teve sua estreia uma no antes. Em 2009, o texto foi finalizado após ser selecionado pelo Edital Oraci Gemba do Fundo Municipal de Cultura e fez parte de publicação distribuída ela Fundação Cultural de Curitiba. No entanto, o diretor afirma que nunca se viu como um autor e sim como um diretor que escreve roteiros para suas montagens. Por conta dessa visão, a encenação do texto sofreu mudanças e a a proposta de direção não se preocupou em respeitar rubricas publicadas. “O texto foi escrito e me serviu como guia para a montagem, mas apenas encená-lo ao pé da letra seria frustrante e seguro. É necessário encontrar um risco estético no momento da materialização da peça no palco”, diz Biscaia.

O elemento mais bizarro da montagem está em uma escolha no mínimo estranha de uso do texto. Boa parte da peça é dublada. Isso mesmo. Os atores interpretam em uma língua inventada enquanto que suas próprias vozes dão texto em português e com a típica interpretação canastrona de dubladores dos anos 60. “É um lugar de interpretação que existe apenas no universo da dublagem”. O diretor explica que isso também é uma escolha relacionada a repressão.”É angustiante não poder ver ao certo o que uma pessoa está dizendo. Em todos os sentidos”, diz o diretor.

SEANCE também traz desde seu título uma referência ao lendário mágico americano Harry Houdini, famoso na virada do século XIX para o século XX por seus números de escapismo. Houdini fez fama de correntes, caixotes em lagos congelados e caixões enterrados. O personagem da peça Charles Cavalier (interpretado por Andrew Knoll, vencedor do Troféu Gralha Azul por ‘Manson Superstar’) é um discípulo de Houdini desde os atos de mágica até o hábito de desbancar falsas seances (palavra usada para descrever sessões de espiritismo), mas é por seus atos de fuga que ele traz a metáfora definitiva a montagem. Um escapista em um país prisioneiro. “Esse conceito de prisão não precisa ser ligado apenas ao governo militar, mas também aos políticos contemporâneos que são tão ‘coronelistas’ quanto Médici.”, polemiza o diretor.

A montagem também marca uma nova fase da Vigor Mortis com novas faces no elenco. Além de Andrew Knoll como o mágico, a peça traz Luiz Bertazzo (de “O Homem Piano’) como o misterioso homem de terno preto, Rubia Romani como a psiquiatra junkie, Luiz Carlos Pazello faz o padre exorcista e Guenia Lemos (que acaba de encerrar as filmagens de Nervo Craniano Zero) como a médium Margueritte.

“É um elenco criativo e empolgante. Como os personagens da peça, a princípio parece ser um grupo peculiar, mas aos poucos eles constroem uma cumplicidade que sustenta a narrativa da peça”, elogia Biscaia.

A montagem estreia no Espaço Dois. A mesma casa que abrigou em 2004 a estreia de Morgue Story, montagem que determinaria os caminhos da Vigor Mortis. Desde então a companhia não retornava ao espaço

Local:

Espaço Dois, Rua Comendador Macedo, 451 - Centro, 41 3362-6224
Quando: De 21 de setembro a 23 de outubro.
De Quarta a Sábado às 21:00
Domingos as 20:00.
Sessões EXTRA : nos dias 9, 16 e 23 de outubro às 17:00.

Não haverá apresentação da peça nos dias 30/09, 01 e 02/10.

Ingresso - Quanto:

Quartas R$2,00(inteira) e R$1,00(meia);
Quintas R$6,00(inteira) e R$3,00(meia);
Sexta a domingo: R$10,00(inteira) e R$5,00(meia).

Texto | Direção | Videos : Paulo Biscaia Filho
Direção de Produção: Marco Novack

Estrelando:Andrew Knoll - Cavalier
Guenia Lemos - Margeritte, a Médium
Luiz Carlos Pazello - Padre Lucas/ Irmã
Luiz Bertazzo - Homem de Terno
Rubia Romani -Dra. Estela Zorn
Christiane de Macedo - Mãe
Gustavo Saulle - V
Marco Novack - stand in

Cenário | Figurinos | Adereços : Paulo Vinicius

Iluminação: Wagner Corrêa
Maquiagem: Marcelino de Miranda
Sonoplastia: Marco Novack/Paulo Biscaia Filho
Ass. de Figurinos: Day Bernardini
Ass. de Produção: Nika Braun
Cenotécnico : Birapaes
Operadora de luz: Erica Mitiko
Operadora de som e videos: Thaisa Pinheiro Carvalho
Orientador de Mágica : Mágico Hugo Moraes
Design Gráfico: José Aguiar
Diagramação material gráfico: Fabiano Vianna
Fotografia: Marco Novack
Uma Realização : Vigor Mortis Video Stage and Words

Informações: marconovack@mac.com

A favor da "Escola Bilíngue para Surdos"

2011-09-22T09:47:00.000-03:00

Oxigênio será apresentada no SESC Consolação em São Paulo

2011-09-18T17:12:00.002-03:00

A peça OXIGÊNIO, da Companhia Brasileira de Teatro será apresentada de 23 de setembro a 30 de outubro de 2011 no Teatro Anchieta - SESC Consolação que está localizado na rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque - São Paulo - SP.

Informações pelo fone 11 3234 3000
email@consolacao.sescsp.org.br

Texto

Ivan Viripaev

Direção

Marcio Abreu
Elenco

Rodrigo Bolzan

Patrícia Kamis

Músicos

Gabriel Schwartz ou Miro Dottori

(em alternância)