Amanhã a leitura de "Entrevista Com o Devorador de Ratos" na SP Escola de Teatro, em São Paulo

Entrevista com o devorador de ratos, de Rogério Viana

Nadia Verdun, aprendiz de atuação na SP Escola de Teatro

Joaquim Gama que fará a leitura do personagem Lourenço Machado

A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, promove, amanhã, terça-feira (9), às 19h30, a leitura do texto “Entrevista com o Devorador de Ratos”, do dramaturgo Rogério Viana, com direção de Bernadeth Alves, artista residente do curso de Direção. A leitura dramática será feita pela aprendiz de Atuação Nádia Verdun e pelo coordenador pedagógico da SP Escola de Teatro, Joaquim Gama. “A participação do Joaquim reforça o caráter horizontal do projeto, ou seja, colocar num mesmo patamar aprendizes, formadores e coordenadores”, observa Jucca Rodrigues, coordenador do programa.

 A leitura faz parte do programa SP Dramaturgias, uma série de leituras dramáticas de obras inéditas de autores contemporâneos, feita por formadores e aprendizes da Instituição. O evento é aberto ao público e tem entrada gratuita.

Detalhe: Rogério Viana não é aprendiz da escola. Ele é jornalista, autor e diretor de produção teatral, residente em Curitiba (PR). Como outros autores, ele resolveu enviar alguns textos para participar do projeto. Desses, “Entrevista com o Devorador de Ratos” foi selecionado. “Eu achei a iniciativa muito legal e decidi participar”, ele lembra. Aos interessados em enviar suas obras inéditas para análise e possível participação no SP Dramaturgias, basta encaminhar quantos textos quiser para o e-mail: spdramaturgias@spescoladeteatro.org.br.

“Entrevista com o Devorador de Ratos” retrata, como o próprio título indica, a entrevista de uma jovem jornalista e pesquisadora com um homem mais velho, autor consagrado. Com o desenrolar do diálogo, o que deveria ser um simples bate-papo revela-se uma disputa de territórios, que irá além das provocações e das palavras, dos jogos e dos desafios. Afinal, que mistérios os personagens Lourenço Machado e Dionélia Mutarelli escondem? Quem são eles?

Os atores

O texto terá a leitura por Joaquim Gama (Lourenço Machado). Joaquim Cesar Moreira Gama, mais conhecido apenas como Joaquim Gama, é Doutor em Teatro, na área da Pedagogia do Teatro pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), em 2010, com o trabalho "A Abordagem Estética e Pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas: Chamas na Penugem", com orientação da professora Ingrid Dormien Koudela. Faz mestrado em Artes pala mesmo instituição, em 2000, com a tese "Velha-Nova História: Produto Teatral - Um Experimento com Alunos do Ensino Médio", com orientação da Profa. Dra. Maria Lúcia Puppo. Especialista em Teatro Dança pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), em 1992. Graduado pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, licenciado em Artes Cênicas (1984). Professor convidado da ECA/USP nos cursos de graduação. Coordenador Pedagógicoda SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco. Desenvolve pesquisas na área da Educação e Arte, abrangendo os seguintes temas: metodologia de pesquisa, criatividade, pedagogia do teatro, jogo teatral, leitura da obra de arte.

O papel da personagem Dionélia Mutarelli será lido pela aprendiz de atuação Nádia Verdun.

Sobre a diretora

Bernadeth Alves começou a fazer teatro aos 16 anos, quando passou em um teste de elenco do diretor Antunes Filho para a peça Xica da Silva. Desde então, interessava-se mais por dirigir do que por atuar. "No primeiro dia, eu cheguei pro Antunes - eu não sabia nem quem ele era direito - e disse: 'eu não quero ser atriz, quero ser diretora e trabalhar com você'. Ele obviamente disse que não podia". Seis meses mais tarde, em função de conflitos com o diretor, Bernadeth deixou o núcleo e cursou artes cênicas na USP. Formada, retomou seus estudos em direção e decidiu especializar-se nos Estados Unidos. Em 2003, uma das montagens que dirigiu lhe rendeu uma bolsa de pesquisa na Alemanha, concedida pela UNESCO. Atualmente, é professora do núcleo de direção do Teatro Vocacional, dirige a peça Minha Família e mantém, em paralelo, uma pesquisa ligada às novas linguagens do teatro contemporâneo, contemplada pela lei do fomento ao teatro. Também atua em trabalhos sociais, que, segundo ela, são uma maneira de disseminar as possibilidades que o teatro oferece e compartilhar seus conhecimentos. Além disso, suas peças abordam sempre a temática das injustiças sociais, o que ela acredita ser parte da herança artística que traz por ser negra.

SP Dramaturgias
Leituras e análises de textos teatrais inéditos
Supervisão geral: Marici Salomão e Ivam Cabral
Coordenação: Jucca Rodrigues
Comissão de Seleção de Textos: Jucca Rodrigues e Marici Salomão
Coordenação Executiva: Gustavo Minghetti

SERVIÇO
SP Dramaturgias
Texto: “Entrevista com o Devorador de Ratos”
Quando: Terça-feira (9), às 19h30
Onde: SP Escola de Teatro – Sede Roosevelt
Praça Roosevelt, 210 – Consolação
Tel.: (11) 3775-8600
Entrada gratuita

Mais sobre o SP DRAMATURGIAS, clique aqui.

Leitura do texto "Entrevista com o devorador de ratos", de Rogério Viana, na SP ESCOLA DE TEATRO

E como já virou tradição na SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, nesta terça-feira (9), às 19h30, é dia do projeto SP Dramaturgias, uma série de leituras dramáticas de obras inéditas de autores contemporâneos, feita por formadores e aprendizes da Instituição. O evento é aberto ao público e tem entrada gratuita.

Nesta terça-feira será lido o texto “Entrevista com o Devorador de Ratos”, do dramaturgo Rogério Viana, com direção de Bernadeth Alves, artista residente do curso de Direção. A leitura dramática será feita pela aprendiz de Atuação Nádia Verdun e pelo coordenador pedagógico da SP Escola de Teatro, Joaquim Gama. “A participação do Joaquim reforça o caráter horizontal do projeto, ou seja, colocar num mesmo patamar aprendizes, formadores e coordenadores”, observa Jucca Rodrigues, coordenador do programa.

Detalhe: Rogério Viana não é aprendiz da escola. Ele é jornalista, autor e diretor de produção teatral, residente em Curitiba (PR). Como outros autores, ele resolveu enviar alguns textos para participar do projeto. Desses, “Entrevista com o Devorador de Ratos” foi selecionado. “Eu achei a iniciativa muito legal e decidi participar”, ele lembra. Aos interessados em enviar suas obras inéditas para análise e possível participação no SP Dramaturgias, basta encaminhar quantos textos quiser para o e-mail: spdramaturgias@spescoladeteatro.org.br.

“Entrevista com o Devorador de Ratos” retrata, como o próprio título indica, a entrevista de uma jovem jornalista e pesquisadora com um homem mais velho, autor consagrado. Com o desenrolar do diálogo, o que deveria ser um simples bate-papo revela-se uma disputa de territórios, que irá além das provocações e das palavras, dos jogos e dos desafios. Afinal, que mistérios os personagens Lourenço Machado e Dionélia Mutarelli escondem? Quem são eles?

SP Dramaturgias
Leituras e análises de textos teatrais inéditos
Supervisão geral: Marici Salomão e Ivam Cabral
Coordenação: Jucca Rodrigues
Comissão de Seleção de Textos: Jucca Rodrigues e Marici Salomão
Coordenação Executiva: Gustavo Minghetti

SERVIÇO
SP Dramaturgias
Texto: “Entrevista com o Devorador de Ratos”
Quando: Terça-feira (9), às 19h30
Onde: SP Escola de Teatro – Sede Roosevelt
Praça Roosevelt, 210 – Consolação
Tel.: (11) 3775-8600
Entrada gratuita



Texto: Majô Levenstein
SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco
09/10/2012

SUNSET CULTURAL inicia cadastro de projetos culturais aprovados pela Lei Rouanet

A SUNSET CULTURAL iniciou o cadastramento de projetos culturais já aprovados pela LEI ROUANET (dentro do Artigo 18o.) para integrar portfólio de projetos da empresa em Curitiba.

A SUNSET atua em todo o território nacional com CAPTAÇÃO junto a potenciais e grandes patrocinadores culturais brasileiros.

Poderão ser cadastrados projetos de todas as áreas: teatro, música instrumental, dança, cinema, literatura, circo, artes plásticas etc.

Os projetos terão - necessariamente - estarem em vigor para este ano e que possam ser prorrogados para o ano fiscal de 2013.

Informações e cadastro diretamente no site da SUNSET CULTURAL.

Clique aqui para acessar a SUNSET CULTURAL.

Galpão Cine Horto de BH abre Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia

A partir do desejo de promover encontros com dramaturgos contemporâneos em destaque na cena teatral brasileira, o Galpão Cine Horto abre inscrições para o Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia, que, este ano, assume novo formato. Sob coordenação de Camila Morena e orientação do dramaturgo mineiro Julio Vianna, o Núcleo se organiza em cinco módulos, onde os alunos-pesquisadores terão contato com diferentes processos de criação e metodologias de trabalho. Em cada módulo, um dramaturgo convidado compartilhará seus processos e pesquisas com os participantes, entre eles: Grace Passô (MG), Márcio Abreu (PR), Roberto Alvim (SP), Newton Moreno (SP) e Jô Bilac (RJ).

* O Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia do Galpão Cine Horto é oferecido gratuitamente, sendo cobrada apenas uma taxa de matrícula (R$ 100) no ato da inscrição.

* Os interessados deverão encaminhar carta de intenção e currículo para o email cursos@galpaocinehorto.com.br , até o dia 07 de agosto de 2012.

PROGRAMAÇÃO
Encontros aos sábados e domingos | 10h às 13h e 14h às 17h
Módulo 01 | 18 e 19 AGO | Grace Passô (MG)
Módulo 02 | 22 e 23 SET | Márcio Abreu (PR)
Módulo 03 | 27 e 28 OUT | Roberto Alvim (SP)
Módulo 04 | 10 e 11 NOV | Newton Moreno (SP)
Módulo 05 | 24 e 25 NOV | Jô Bilac (RJ)

* Público alvo: atores, diretores, dramaturgos, estudantes de Artes Cênicas e Letras, escritores, poetas e interessados na escrita teatral
* Vagas: 30
* Carga horária: 60h/aula
* Envio de currículos e carta de intenção: 02 de julho a 07 de agosto para o email cursos@galpaocinehorto.com.br
* Divulgação dos selecionados: 09 de agosto
* Matrículas: 10 a 14 de agosto (currículos aprovados) e 15 a 17 de agosto (excedentes)

Oportunidade imperdível!

O olhar de Nelson Rodrigues pelo "Buraco da Fechadura"

Buraco da Fechadura

De Nelson Rodrigues

Montagem dirigida por Rafael Camargo resgata a obra do dramaturgo para falar do humano e suas contradições

“Sou um menino que vê o amor pelo buraco da fechadura. Nunca fui outra coisa. Nasci menino, hei de morrer menino. E o buraco da fechadura é, realmente, a minha ótica de ficcionista. Sou (e sempre fui) um anjo pornográfico (desde menino).”

Nelson Rodrigues

Para comemorar os 100 anos de Nelson Rodrigues, um dos mais importantes ícones da dramaturgia brasileira e universal, surge Buraco da fechadura. A peça, com direção de Rafael Camargo, estreia no dia 1º de agosto e faz parte de uma série de eventos que estão sendo programados para a abertura do Portão Cultural, antigo Centro Cultural do Portão. O projeto é resultado da parceria entre as companhias Rumo e Coletivo Portátil do Theatro de Alumínio.

Da força natural, bruta e viva da obra do mais influente dramaturgo do Brasil, a montagem emerge a partir da compilação de alguns contos de “A vida como ele é”: O Monstro, A dama do Lotação, Caça Dotes, Missa de Sangue,Veneno e Unidos na Vida e na Morte. Unindo fragmentados diálogos e as mais inusitadas situações, o diretor paranaense desenha através de um olhar particular o universo rodriguiano.

Limite, doença, paixão, força vital, sexo, culpa e medo. Na montagem, o humano e suas contradições convivem simultaneamente num caleidoscópio de experiências que traduzem o que somos capazes de ser, revelando o que não é permitido revelar. Tomados por sentimentos potencialmente incontroláveis, em estado febril, os personagens assumem o papel de pessoas próximas. Somos nós mesmos em situações limite, socialmente repreensíveis.

Como moldura, o buraco da fechadura. O silêncio e o respirar anônimo e ofegante do lado de cá inquieta tanto quanto o que acontece lá dentro. Em vários depoimentos, Nelson Rodrigues fala sobre este olhar: algo como espreitar, ver sem ser visto. O que não era para ser visto, o que era pra ficar entre quatro paredes, ou no máximo em família. Afinal, é sempre bom lembrar: às vezes estamos aqui, outras estamos lá.

FICHA TÉCNICA:

Da obra de Nelson Rodrigues - Adaptação, Dramaturgia e Direção| Rafael Camargo  Elenco| Adriano Petermann, Diego Marchioro, Marcel Gritten, Martina Gallarza, Rosana Stavis e Pagu Leal. Cenografia| Maria Baptista e Gabriel Gallarza  Cenotécnico| Alfredo Gomes Figurino| Paulo Vinícius Direção Musical| Leonardo Pimentel Arranjos| Leonardo Pimentel, Guilherme Miúdo e Lucas Melo lluminação| Beto Bruel  Realização| Rumo e Coletivo Portátil do Theatro de Alumínio.

SERVIÇO: 

Teatro Antonio Carlos Kraide - Portão Cultural

Avenida República Argentina, 3430, Água Verde - Telefone: 41. 3229 4458 e 41. 9876 3596

De 1º a 26 de agosto

Quarta-feira às 17h e 20h

Quinta a sábado às 20h e domingo às 18h

Ingressos: Quartas – 1 kg de alimento não perecível

Quinta a domingo – R$ 10 e R$ 5

Imprecações: três textos inéditos de Michel Deutsch

Diego Duda, Mazé Portugal, Thadeu Peronne e Ludmila Nascarella, do elenco de Imprecações
(foto de Cayo Vieira)

             A Lei Municipal de Incentivo à Cultura, a Caixa Econômica Federal e o Grupo Positivo apresentam a estreia da peça Imprecações, da companhia Serial Cômicos dia 2 de agosto (5ª feira), às 20h, no Teatro José Maria Santos.

A montagem reúne três textos do francês Michel Deutsch entitulados As Despedidas (Les Adieux), Os Beijos (Les Baises) e Audição (L’Audition) com direção de Márcio Mattana e foi idealizada quando Thadeu Peronne participou da Oficina de Teatro Francês Contemporâneo (2002) com o autor. Peronne atua na peça e faz parte da linha de frente da Serial Cômicos junto com Mazé Portugal.

Organizado em torno do processo de colagem, o espetáculo mistura materiais contrastantes para produzir uma comédia crítica e repleta de cinismo, na qual o retrato da vida cotidiana convive com a farsa e a paródia.

A encenação de Márcio Mattana aposta no contraste entre uma elocução verbal rigorosamente realista e composições claramente artificiais, buscando sempre uma sensação de estranheza por detrás do humor. Nas palavras do diretor, “os materiais de Michel Deutsch, embora divertidos, têm um sentido político. Não se trata de simples matéria de diversão: trata-se de revelar a estranheza da vida ordinária para, por meio da paródia, criticá-la”.

O diretor

Professor de teatro na FAP – Faculdade de Artes do Paraná há quase uma década e mestrando em Literatura pela UFPR, Márcio Mattana foi o responsável pela primeira encenação brasileira de dramaturgos como Mark Harvey Levine (EUA) e Martin Crimp (Inglaterra).

O autor

O dramaturgo francês Michel Deutsch é, juntamente com Jean-Paul Wenzel, um dos criadores do Teatro do Cotidiano, movimento que promoveu importante renovação na dramaturgia francesa das últimas décadas. Sua obra extensa e heterogênea reúne desde grandes dramas de fundo histórico, como A Década Vermelha (La Decenie Rouge) até coletâneas de comédias curtas como John Lear e Imprecação 36 (Imprécation 36). Sobre o trabalho de Deutsch, o professor de estudos teatrais da Universidade de Paris, Jean-Pierre Ryngaert diz que “o humor cria um efeito de surpresa e propõe, de saída, um vínculo particular, "ativo", com o leitor, que se sente como convidado a participar de um trabalho de decifração do que está sendo escrito”. (Ler o Teatro Contemporâneo, Martins Fontes, 1998).

Serial Cômicos

A companhia é formada por atores-comediantes-criadores e vem desenvolvendo trabalhos de experimentação e busca de linguagens e técnicas teatrais diversas. Possui núcleos de trabalho em Curitiba e São Paulo e busca não apenas entreter, mas também provocar reflexões acerca do mundo em que vivemos. Segundo Mazé Portugal, atriz, produtora e também diretora da Serial Cômicos “o convite de diretores renomados faz parte da estratégia de pesquisa da companhia que está sempre buscando aprimoramento do seu trabalho.”

Dentre as principais obras, destacam-se: Cold Meat Party (Brad Fraser), Um Lugar Perfeito (Phillip Ridley), A Farsa do Boi (Adriano Barroso) e Os Bobos de Shakespeare.

FICHA TÉCNICA

Autor: Michel Deutsch

Tradução: Cynthia Becker e Marcelo Bourscheid

Direção geral: Márcio Mattana

Elenco: Diego Duda, Ludmila Nascarella, Mazé Portugal e Thadeu Peronne

Criação de Luz: Beto Bruel

Figurinos/Adereços: Paulo Vinícius

Trilha Sonora: Vadeco

Direção de Produção: Mazé Portugal e Thadeu Peronne

Design Gráfico: Aurélio Dominoni

Fotografia: David D’Visant

Serviço:

Imprecações

Comédia (duração: 60 min.)

Data: 2 a 19 de agosto

Horário: 20h (5ª feira a sábado) e 19h (domingo)
Telefone: (41) 3322-7150
Local: Teatro José Maria Santos I Rua 13 de maio, 655 I Curitiba-PR

(Possui estacionamento e acessibilidade)
Ingresso: R$10 e R$5 (estudantes, idosos, Grupo Positivo, clientes Caixa Econômica Federal)

Informações:  http://serialcomicos.blogspot.com

Márcio Mattana (ao fundo) com Thadeu Peronne,
Ludmila Nascarella, Diego Duda e Mazé Portugal.
(foto divulgação)

IUNA promove Ciclo de Leituras Públicas em Buenos Aires

Teatro pela identidade, no Ciclo de Leituras Públicas do IUNA

O Departamento de Artes Dramáticas e a Secretaria de Pesquisa e Pós-gradução em Dramaturgia do Departamento de Artes Dramáticas do IUNA – Instituto Universitário Nacional de Arte, de Buenos Aires, vai promover, este ano, o III Ciclo de Leituras Públicas, dentro da temática do “Teatro pela Identidade” e em consonância com a posição do IUNA em relação aos direitos humanos. O III Ciclo de Leituras Públicas acontecerá em diversos locais de Buenos Aires durante o mês de setembro.

O evento argentino vai acontecer em face da ótima repercussão que teve no ano passado e que contou com a organização da diretora e autora Patrícia Zangaro, que dirige a secretaria de pesquisa e pós-graduação em Dramaturgia do IUNA, que tem dedicado atenção especial à nova dramaturgia latinoamericana, com textos de autores de vários países. No ano passado os diretores e apresentadores Gisel Sparza, José Enrique Escobar Klose, André Felipe, Fernanda del Monte, Nadia Rosero e Lore Díaz juntamente com Jenny Cuervo permitiram que se conhecesse a dramaturgia de Luis Barrales Guzmán (Chile), Diego Aramburo (Bolivia), Rubens Rewald (Brasil), Édgar Chías (México), Peky Andino (Ecuador) e Carolina Vivas Ferreira (Colombia).

A promoção do IUNA se contrapõe, de algum modo, às expressões dramatúrgicas com um olhar eurocêntrico, que demonstra sua força e hegemonia e que desestimulam e até inviabilizam a produção dramatúrgica de textos de autores da dramaturgia contemporânea da América Latina.

Informações sobre o III Ciclo de Leituras Públicas do IUNA

Secretaria de Investigação e Pós-graduação
French 3614 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(5411) 4804.9743
Atendimento de segunda a sexta-feira das 10 às 16h.

dramaticas.investigacion@iuna.edu.ar

Visite o site da Secretaria de Pesquisa e Pós-graduação do IUNA, aqui