Sobrevoar no CADERNO G da Gazeta do Povo

O CADERNO G da Gazeta do Povo publicou, hoje,

matéria sobre SOBREVOAR, o espetáculo da Cia. do Abração

que terá estréia às 20h00 em sua sede no Bacacheri, em Curitiba.

A íntegra da matéria feita por Luciana Romagnolli:

As quedas e os voos de Santos Dumont menino

Em Sobrevoar, sexto espetáculo para todas as idades feito pela Cia. do Abração, o grupo se embrenha nos sonhos de Albertinho Dumundo

Publicado em 12/06/2010 | LUCIANA ROMAGNOLLI

A Cia. do Abração reinventou a infância de Santos Dumont para falar de sonhos. Não daqueles que se realizam facilmente, mas dos que exigem alguma persistência. Como a do aviador que contabilizou uma porção de quedas até lograr seus grandes voos.

Seu alterego infantil, o personagem Albertinho Dumundo, também enfrenta insucessos e inseguranças antes de tirar os pés do chão no espetáculo Sobrevoar, que estreia hoje às 20 horas, na sede do grupo. “Essas quedas nos interessaram para mostrar que a gente cai e se levanta, até atingir o objetivo”, diz a diretora Letícia Guimarães.

Trata-se da sexta produção feita pela companhia curitibana para um público de todas as idades – um modo mais amplo de encarar o teatro que atinge também as crianças. Alguns princípios sobrevivem das montagens anteriores, como o processo colaborativo entre os integrantes para criar a dramaturgia e a personificação de objetos subtraídos do cotidiano. Desta vez, a personagem animada é uma lagarta a quem Albertinho promete levar à Lua. Com qual objeto ela é feita, porém, a diretora mantém em suspense.

Embora tenha se baseado em uma pesquisa sobre o aviador para conceber a montagem, o Abração tomou liberdades criativas. Todos os atores, em algum momento, fazem o Santos Dumont, reconhecível pelo seu chapéu de abas largas. Mas interpretam também os engenheiros do sonho, seres que habitam o quarto do garoto e interagem com ele enquanto dorme. “São também traços da personalidade do Albertinho, um representa a coragem, outro a vaidade, a dúvida e a curiosidade”, conta Letícia.

A peça se vale de alguns momentos musicais, com atores a cantar e até um que toca acordeão, e da trilha sonora composta por Karla Izidoro. Na mistura de linguagens, há também espaço para teatro de sombras, projetado no tecido da cama vertical onde dorme o menino, coreografias e um pouco de mímica contemporânea.

Sobrevoar entra para um repertório que a Cia. do Abração mantém sempre ativo. Ainda este mês, o grupo vai a Londrina como convidado para apresentar no Festival Internacional de Teatro, o Filo, o espetáculo O Trenzinho Caipira (2005). Estórias Brincantes de Muitas Mainhas, de 2006, será apresentado no Recife em julho. E, em agosto, levam um mais antigo, Sonhos de uma Noite de Verão, a cidades do interior do estado, pelo prêmio Miriam Muniz.

Serviço

Sobrevoar. Cia. do Abração (R. Paulo Ildefonso Assumpção, 725), (41) 3362-9438. Direção de Letícia Guimarães. Com Felipe Custódio, Moira Albuquerque, Negra Silva e Simão Cunha. Estreia hoje, às 20 horas. Sábado (exceto hoje), às 18 horas e domingo às 16 horas. R$ 20 e R$ 10. Classificação indicativa: livre. Até 8 de agosto.

(o texto completo e outras matérias de cultura no Caderno G da Gazeta do Povo aqui)

O voo e o sonho de um menino em Sobrevoar

O menino enfrentou o desafio em uma terra distante

(foto de Lauro Borges)

Um menino que aprendeu sonhar, voar, inventar e ser um mito

(foto de Lauro Borges)

Amanhã, sábado, dia 12 de junho de 2010, a Cia. do Abração, de Curitiba, estreará, às 20h00, em sua sede, “SobreVoar”, sua nova montagem teatral que mostra a aventura do sonho do menino Albertinho, seus medos, desafios, obstáculos, sua persistência, coragem e as realizações que o levaram ao ponto mais alto do céu de Paris, cidade que o reconheceu como Santos Dumont, um brasileiro inventivo e destemido. O espetáculo será apresentado na sede da Cia. do Abração, no Bacacheri, aos sábados e domingos até o dia 8 de agosto. Durante esse período, em dias e horários letivos, o espetáculo será apresentado conforme agendamento prévio, com escolas de Curitiba e sua produção conta com o apoio do PAIC - Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura de Curitiba.

“SobreVoar” mostra Santos Dumont criança, na figura do menino Albertinho Dumundo. Ele, como tantas outras crianças, é apresentado como um menino que vive numa dimensão atemporal onde os desafios e os obstáculos aparecem em sonhos que se tornaram realidade após muitas tentativas, quedas e a coragem de recomeçar e de persistir. De acreditar que sempre é possível realizar seus sonhos mesmo quando as dificuldades aparecem instransponíveis ou irrealizáveis.

Letícia Guimarães, diretora da montagem, diz que “Sobrevoar nasceu assim, devagarzinho, como um céu azul, que aos poucos vai sendo desenhado por nuvens pequeninas e branquinhas. As nuvens foram crescendo e se modificando, produzindo imagens, desenhos, memórias. Às vezes, uma e outra se chocaram e choveu. E o vapor subiu do chão ao céu e recriou outra pequena nuvenzinha, que se juntou a outra e habitou o ar”.

Os personagens habitam um espaço imaginário que pode ser, ao mesmo tempo, um hangar, uma oficina de criação, uma sala de estudos, em que se transformou o quarto do imaginativo menino Albertinho, sempre cercado por livros, dúvidas, sonhos e maravilhosas idéias em seus projetos mirabolantes.

Entre travesseiros, edredons, chapéus e uma mágica cama, o menino recebe a visita e dialoga com instigantes personagens: os “Engenheiros do Sonho”, uma improvável lagarta que sonha voar até a lua e as figuras desafiadoras da “Dúvida”, da “Curiosidade”, da “Auto Estima” e da “Coragem”, além de incrédulos franceses que se curvaram, depois, diante do que ele mostrou ao redor da Torre Eiffel e sob o céu de Paris. Todos os atores, em momentos especiais da montagem, vivem a experiência de serem Albertinho Dumundo, o menino do sonhos e da aventura.

Os atores, em processo colaborativo, construíram o texto e as cenas do espetáculo depois de pesquisarem sobre a vida de Santos Dumont e sonharam com ele e com a evolução de suas invenções. Para o ator Felipe Custódio, o espetáculo foi “criado a partir de características que identificamos em Albertinho e que deram origem aos ´Engenheiros do Sonho´ - Curiosidade, Dúvida, Auto Estima e Coragem, que é a personagem que faço e que, em momentos do espetáculo, eu também sou o próprio Albertinho Dumundo”.

O tempo é assinalado por um relógio “maluco” que pontua as ações dos personagens e dá saltos atemporais e inusitados nas descobertas que Albertinho faz e que revelam como ele conseguiu transformar a vaidade em um instrumento de improvisações e de inventividade.

“SobreVoar” é o sexto espetáculo montado pela Cia. do Abração para crianças de todas as idades e se realiza com a parceria da Abração Filmes e da Céu Vermelho Produções. A direção é de Letícia Guimarães e tem no elenco Felipe Custódio, Moira Albuquerque, Negra Silva e Simão Cunha. O texto criado pelos atores teve a supervisão de dramaturgia de Letícia Guimarães, coreografia de Fabiana Ferreira, cenografia de Marcelo Scalzo, figurino de Maureen Miranda, iluminação de Anry Aider, músicas e sonoplastia de Karla Izidro. Durante o processo de criação do espetáculo os atores participaram de oficinas com Eliana Campelli, Alysson Siqueira, Karla Izidro, Fabiana Ferreira e Renato Perré.

Cia. do Abração

A Cia. do Abração é um espaço de arte e cultura, que há 10 anos atua em Curitiba e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatrais para todas as idades, com desenvolvimento de dramaturgia própria difundida através de espetáculos de repertório da Cia. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas de diversas áreas, elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

Ficha técnica

Direção: Letícia Guimarães

Produção executiva: Fabiana Ferreira

Coreografia: Fabiana Ferreira

Cenografia: Marcelo Scalzo e Blas Torres

Figurinos: Maureen Miranda

Adereços: Marcelo Scalzo e Maureen Miranda

Maquiagem: Raul Freitas

Iluminação: Anry Aider

Sonoplastia e composição musical: Karla Izidro

Arte gráfica: Blas Torres

Elenco: Felipe Custódio, Moira Albuquerque, Negra Silva e Simão Cunha.

Oficina espaço, corpo e som: Eliane Campelli

Preparação vocal: Alysson Siqueira e Karla Izidro

Preparação corporal: Fabiana Ferreira

Preparação de animação de objetos: Renato Perré

Músicos convidados para a gravação dos temas musicais: Gabriela Bruel, Tatiana Luiz, Isaac Dias (Grupo Pangea); Gustavo Bonin, Daniel Amaral, Maria Bruel, Igor Dallegrave, Luiz Hadas, Vinícius Araújo, Fred Pedrosa, Eduardo Mercuri (Jazz Cigano), Fábio Raesh (Eu, você e Maria).

Edição de Som: Caio Nocko (gravação e mixagem), Cássio Linhares e Dimitre (Ápex Música e Áudio); Alysson Siqueira (gravação vozes das crianças) e Paulo de Tarso (mixagem)

Fotos: Lauro Borges

Serviço

SobreVoar – espetáculo teatral para crianças de todas as idades

Temporada: de 12 de junho a 8 de agosto de 2010

Horário: sábados, às 18:00 horas e domingos às 16:00 horas

Local: Sala Raul Cruz, sede da Cia. do Abração. Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725. Bacacheri

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Telefones: (41) 3362 9438 – 3362 9595

Capacidade: 60 pessoas

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: Livre, especialmente recomendada para crianças.

Contatos:

Cia. do Abração

Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725

Jardim Social – Curitiba – Paraná

41 3362 9595 – 3362 9438

abracao@ciadoabracao.com.br

www.ciadoabracao.com.br

Sinalização que deveria ser obrigatória

Esta é uma sugestão que faço para que as cidades

coloquem placas em todas as suas esquinas.

O investimento será muito menor que o prejuízo

que um só deputado estadual do Paraná

dá durante um só mandato de quatro anos.

Vou mandar fazer uma camiseta com

esta importante e legítima advertência.

Quem quiser reproduzir o desenho

tem minha autorização.

Sobrevoar, a aventura do sonho de um menino

Atores, direção e equipe técnica de "Sobrevoar"

(foto Lauro Borges)

Aline Silva, Simão Cunha, Moira Albuquerque e Felipe Custódio

(foto Lauro Borges)

No próximo sábado, dia 12 de junho de 2010, a Cia. do Abração, de Curitiba, estreará, às 20h00, em sua sede, “SobreVoar”, sua nova montagem teatral que mostra a aventura do sonho do menino Albertinho, seus medos, desafios, obstáculos, sua persistência, coragem e as realizações que o levaram ao ponto mais alto do céu de Paris, cidade que o reconheceu como Santos Dumont, um brasileiro inventivo e destemido. O espetáculo será apresentado na sede da Cia. do Abração, no Bacacheri, aos sábados e domingos até o dia 8 de agosto. Durante esse período, em dias e horários letivos, o espetáculo será apresentado conforme agendamento prévio, com escolas de Curitiba e sua produção conta com o apoio do PAIC - Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura de Curitiba.

“SobreVoar” mostra Santos Dumont criança, na figura do menino Albertinho Dumundo. Ele, como tantas outras crianças, é apresentado como um menino que vive numa dimensão atemporal onde os desafios e os obstáculos aparecem em sonhos que se tornaram realidade após muitas tentativas, quedas e a coragem de recomeçar e de persistir. De acreditar que sempre é possível realizar seus sonhos mesmo quando as dificuldades aparecem instransponíveis ou irrealizáveis.

Os personagens habitam um espaço imaginário que pode ser, ao mesmo tempo, um hangar, uma oficina de criação, uma sala de estudos, em que se transformou o quarto do imaginativo menino Albertinho, sempre cercado por livros, dúvidas, sonhos e maravilhosas idéias em seus projetos mirabolantes.

Entre travesseiros, edredons, chapéus e uma mágica cama, o menino recebe a visita e dialoga com instigantes personagens: os “Engenheiros do Sonho”, uma improvável lagarta que sonha voar até a lua e as figuras desafiadoras da “Dúvida”, da “Curiosidade”, da “Auto Estima” e da “Coragem”, além de incrédulos franceses que se curvaram, depois, diante do que ele mostrou ao redor da Torre Eiffel e sob o céu de Paris.

O tempo é assinalado por um relógio “maluco” que pontua as ações dos personagens e dá saltos atemporais e inusitados nas descobertas que Albertinho faz e que revelam como ele conseguiu transformar a vaidade em um instrumento de improvisações e de inventividade. Todos os atores, em momentos especiais da montagem, vivem a experiência de serem Albertinho Dumundo, o menino do sonhos e da aventura.

“SobreVoar” é o sexto espetáculo montado pela Cia. do Abração para crianças de todas as idades e se realiza com a parceria da Abração Filmes e da Céu Vermelho Produções. A direção é de Letícia Guimarães e tem no elenco Felipe Custódio, Moira Albuquerque, Aline Negra Silva e Simão Cunha. O texto foi produzido em processo colaborativo pelos atores com supervisão de dramaturgia de Letícia Guimarães, coreografia de Fabiana Ferreira, cenografia de Marcelo Scalzo, figurino de Maureen Miranda, iluminação de Anry Aider, músicas e sonoplastia de Karla Izidro. Durante o processo de criação do espetáculo os atores participaram de oficinas com Eliana Campelli, Alysson Siqueira, Karla Izidro, Fabiana Ferreira e Renato Perré.

Ficha técnica

Direção: Letícia Guimarães

Produção executiva: Fabiana Ferreira

Coreografia: Fabiana Ferreira

Cenografia: Marcelo Scalzo

Figurinos: Maureen Miranda

Adereços: Marcelo Scalzo e Maureen Miranda

Iluminação: Anry Aider

Sonoplastia: Karla Izidro

Arte gráfica: Blas Torres

Elenco: Felipe Custódio, Moira Albuquerque, Negra Silva e Simão Cunha.

Oficina espaço, corpo e som: Eliane Campelli

Preparação vocal: Alysson Siqueira e Karla Izidro

Preparação corporal: Fabiana Ferreira

Preparação de animação de objetos: Renato Perré

Serviço

SobreVoar – espetáculo teatral para crianças de todas as idades

Temporada: de 12 de junho a 8 de agosto de 2010

Horário: sábados, às 18:00 horas e domingos às 16:00 horas

Local: Sala Raul Cruz, sede da Cia. do Abração. Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725. Bacacheri

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Telefones: (41) 3362 9438 – 3362 9595

Capacidade: 60 pessoas

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: Livre, especialmente recomendada para crianças.

"Cinco Cafés e Algumas Gotas de Afeto" estreia em Embu (SP)

Cartaz da montagem

Para comemorar seus 17 anos de atividades teatrais em Embu (SP), a Cia. "Nóis sem nóis não é nóis", vai apresentar a peça "Cinco Cafés e Algumas Gotas de Afeto", de Rogério Viana e a estreia será no dia 14 de agosto de 2010 no Centro Cultural Mestre Assis, no centro de Embu, às 20 horas.

No mesmo local acontecem apresentações nos dias 15, 20, 21, 27 e 28 de agosto e no Centro Cultural Valdelice Medeiros Prass, nos dias 4 , 11, 18 e 25 de setembro de 2010, às 20 horas.

A direção da montagem é de Ivo Amorim e no elenco estão Janaínna Araújo (Fran), Raphael Scott (Rubens), Cibele Le Fran (Débora) e Wellington Aprígio (Edgard).

Ficha técnica

Texto: Rogério Viana

Direção: Ivo Amorim

Produção: Chris Barros

Produção executiva: Cibele Le Fran

Cenografia: Raphael Scott, Ivo Amorim, Janaínna Araújo

Figurinos e adereços: Companhia Nóis Sem Nóis Não é Nóis

Iluminação e sonoplastia: Felipe Di Magalhães

Elenco: Cibele Le Fran (Débora); Janaínna Araújo (Fran); Raphael Scott (Rubens); Wellington Aprígio (Edgard);

Fotografia: Guego

Foi produzido um encarte com entrevista que dei a eles e, também, com informações sobre a montagem, formas de apoio e patrocínio, fotos de espetáculo da Cia. Teatral, atores e equipe técnica da montagem. Acesse o link aqui e leia a matéria publicada.

Obsceno Eu Público

Mauro Zanatta em "Obsceno Eu Público"

A montagem é um "teatro documentário"

(fotos divulgação)

O espetáculo "Obsceno Eu Público" traz para cena discursos que marcaram os anos 70, 80 e 90, mixando biografias de personagens e atores a histórias do Brasil. O ator, Mauro Zanatta, apresenta: “representantes” do povo, senhores da guerra, o embate entre o velho e o novo, o processo de “lobotomização” na alfabetização cultural das gerações dos “pequenos peleguinhos”, relações de amor, culpa e abandono na família. O espetáculo, dirigido por Giovana de Salles, conjuga falas de personagens com a biografia do próprio ator e com fotos de teatro de Valdir Silva. Neste espetáculo o “eu” do ator chama à cena o que geralmente ficaria nos bastidores. Com poesia e sátira confessa sua “crise de identidade” na política e na arte, comunicando o imaginário do teatro com o cotidiano vivido pela sociedade, tornando-se o “obsceno eu público.”

O espetáculo é uma produção da Ator Cômico e faz parte do projeto Desejo de Menestrel, contemplado com o Prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro 2009. O design sonoro é de Ary Giordani, o cenário é de Alfredo Gomes, a luz de Wagner Corrêa e os vídeos de Fábio Allon. No saguão do teatro haverá uma vídeo exposição com alguns artistas e contribuíram na pesquisa com suas experiências, além de fotos de Valdir Silva.

Quando e onde?

02 a 27 de junho 2010 | quarta a sábado 20h e domingo 19h

Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655)

Ingressos: 20 inteira e 10 estudantes, idosos, cartão teatro guaíra,
classe artística e alunos da escola do ator cômico

FICHA TÉCNICA

Direção: Giovana de Salles

Elenco: Mauro Zanatta

Pesquisadores: Camila Jorge e Gabriel Rachwal

Dramaturgia:Mauro Zanatta e Gabriel Rachwal

Fotografias Valdir Silva

Iluminação: Wagner Corrêa

Design Sonoro: Ary Giordani

Cenário Alfredo Gomes

Vídeos: Fábio Allon

Design Gráfico:Adriana Alegria

Direção de Produção: Edran Mariano

Realização: Ator Cômico Produções Artísticas

INFORMAÇÕES

Fone 3332-4361

http://www.atorcomico.com.br/

PROJETO “DESEJO DE MENESTREL”

O PROJETO “DESEJO DE MENESTREL”, contemplado com o PRÊMIO FUNARTE DE TEATRO MYRIAM MUNIZ DE TEATRO 2009, consiste em uma pesquisa em busca de depoimentos de profissionais do teatro e de registros bibliográficos ligados ao universo do ator, que originou a montagem do espetáculo intitulado OBSCENO EU PÚBLICO. O ponto de partida são imagens do fotógrafo Valdir Silva, de peças realizadas em São Paulo, Rio de janeiro e Curitiba nas três décadas de 70, 80 e 90. São fotos de dezenas de atores em cena, de Bibi Ferreira a Guilherme Weber.

A pesquisa que originou o espetáculo OBSCENO EU PÚBLICO abrange temas, conceitos e comportamentos que marcaram o país e o teatro nas 3 décadas. Trata também do relato em vídeo de profissionais e professores de teatro que atuaram nesse período, como: Enio Carvalho, Beto Bruel, Ivanise Garcia, Christo Dikoff e Danilo Avelleda. Trata-se, enfim, de um olhar atento em direção à arte e seus desdobramentos nas relações profissionais, acontecimentos de seu tempo, atualizações de seus saberes e práticas.

Devido ao extenso material encontrado durante os três meses de pesquisa, intencionamos a criação de um projeto/documentário, com registro audiovisual do material encontrado.

PESQUISA

Giovana de Salles, diretora do espetáculo OBSCENO EU PÚBLICO, coordenou a pesquisa realizada pela Companhia do Ator Cômico e que é composta pelos seguintes integrantes:

MAURO ZANATTA: ator, professor e diretor de teatro. Fundador da Escola e da Companhia do Ator Cômico. Estudou na The Desmond Jones School of Mime and Phisical Theatre (UK) e na Scuola Internationale delle Atore Comico (Itália).

GIOVANA DE SALLES: diretora e performer. Formada pela Faculdade de Artes do Paraná - FAP. Atua na Companhia do Ator Cômico desde 2009.

GABRIEL RACHWAL: dramaturgista e formado em Letras (mestrando). Estudou na Escola do Ator Cômico. Atua na Companhia do Ator Cômico desde 2009.

CAMILA JORGE: atriz, clown e arte-educadora. Formada em Licenciatura pela Faculdade Artes do Paraná - FAP. Atua na Companhia do Ator Cômico desde 2008.

HIQUE VEIGA: ator, clown e advogado. Estudou na Escola do Ator Cômico. Atua na Companhia do Ator Cômico desde 2009.

EDRAN MARIANO: ator, clown e produtor. Formado pela Faculdade de Artes do Paraná – FAP. Atua na Companhia do Ator Cômico desde o ano de 2006.

OBSCENO EU PÚBLICO

Identificamos esta montagem como Teatro Documentário, uma vez que contaremos histórias da figura do ator e seu encontro com o teatro. Desse encontro, que acontece no presente, e das relações entre o tempo do ator e o tempo das histórias que ele conta, nasce o mote do espetáculo: a poética do ator. Que pensamos ser a capacidade de atualizar e potencializar acontecimentos, por vezes esquecidos, por vezes adormecidos ou desassociados e aparentemente sem relevância. A capacidade de acessar biografias que, de certo modo, não são considerados “históricas”, talvez por não ocuparem o “centro”, sendo apenas reverberações e ecos desarticulados, mas que podem ganhar importância e significados na voz, corpo e na própria (auto) biografia do ator.

SINOPSE

Nosso OBSCENO EU PÚBLICO atua fora e dentro da cena, às vezes é o ator, às vezes o público de momentos, de histórias reais e fictícias. Nosso OBSCENO EU PÚBLICO é o ator Mauro Zanatta, que estará no palco trazendo à cena o que ficou nos bastidores, na intimidade, no pano de fundo de quem viveu nas décadas de 1970, 1980 e 1990. O ator se apresenta sob inúmeras e contraditórias formas: inserido, alienado, guerrilheiro, pelego, engajado, povo, consciência, indivíduo, representante, coletividade, família, onça solitária, massa de manobra, protagonista, enfim. O espetáculo, dirigido por Giovana Salles, conjuga falas de dezenas de autores e a biografia do próprio Mauro, que ao se relacionar com esses vários autores acaba confessando e criticando referências e modelos. O encontro de suas referências, seus modelos e sua memória produzem encontros e desencontros com o outro e com a coletividade. Ele vive a relação e a falta de relação entre o mundo e a sua arte. Ele precisa reagir para que sua arte tenha potência, se relacione com o presente. Sua magia pretende modificar e comunicar o imaginário com o cotidiano.

NOSSOS MENESTREIS

Valdir Silva, o fotógrafo, registrou mais de 60 décadas de Brasil. Iniciou no final dos anos 40 e início dos 50 fazendo fotos para túmulos, passou pelo politone (pintura de fotografias PB), pela rede Tupi na década de 70, pelo teatro paulista nos anos 70, 80 e início dos 90 (foi fotografo oficial por mais de 10 anos da Companhia Estável de Repertório - Antonio Fagundes). Porém foi obrigado a “fugir” de São Paulo quando teve o seu laboratório incendiado por um bando de matadores de aluguel (o bando do Jonas, com mais de 250 mortes nas costas), a partir de uma reportagem investigativa. Valdir abandonou seu sítio em Itapecerica da Serra e se refugiou em Curitiba, onde foi fotógrafo oficial do Teatro Guaíra, a convite de Oswaldo Loureiro, no final dos anos 90.

Mauro Zanatta, o ator e diretor, vem de uma geração pós-ditadura militar, iniciou em 1982 no teatro, como mímico, num período em que a arte “silenciosa” apresentava certo fascínio no cenário brasileiro e mundial. Quando descobriu o teatro, era estudante de Engenharia Mecânica da UFSC, e viu-se entre dois mundos aparentemente opostos: o fazer artístico e a militância estudantil. Viveu durante muitos anos transitando entre os dois universos, receoso por estar perdendo a humanidade ao vincular-se ao teatro profissional, mas embora tenha resistido, quando o fez, levou na bagagem a experiência da reflexão sobre “ator e personagem”.

Cia. do Abração ganha crítica no Jornal do Brasil

O Trenzinho do Caipira em crítica do Jornal do Brasil (RJ)

O jornalista Ricardo Schöpke, do Caderno B do Jornal do Brasil (RJ), publicou no sábado, 29 de maio de 2010, crítica sobre o espetáculo de teatro infantil "O Trenzinho do Caipira" da Cia. do Abração, de Curitiba (PR), que se apresentou dois finais de semana seguidos no teatro da Caixa Cultural, no centro do Rio de Janeiro.

O título da crítica: Encantadora homenagem ao maestro - Riquíssimo universo musical de Villa-Lobos inspira peça que retrata diversidade brasileira.

A matéria foi assim publicada:

O Brasil pode se orgulhar de ser a pátria do maestro e compositor Heitor Villa-Lobos, u8m dos maiores nomes de todos os tempos na música erudita mundial e brasileira. Banhando-se em seu riquíssimo universo, a diretora Letícia Guimarães coordenou cada um dos seus atores/vagões em busca de um trem especialíssimo, sem chances remotas de descarrilhamento.

No roteiro da peça escrito em processo colaborativo - no qual os atores (conduzidos por Letícia) vão descobrindo os caminhos a serem trilhados na encenação durante o processo de criação - seis personagens de diferentes regiões do Brasil recebem uma misteriosa carta de Villa-Lobos , convidando-os para uma viagem de trem. Juntos, descobrem novos sentidos para as suas vidas e decidem então construir o seu próprio trem. Uma grande colcha de retalhos de sons, luzes, quinquilharias e muita poesia e lirismo. Quem assina a cenografia e figurino é Cristine Conde. No cenário são utilizados um grande arco frontal com vários objetos pendurados, brinquedos infantis de várias regiões do país. A base de todo o trabalho são os singelos e funcionais caixotes de madeira pintados com várias cores e que se desdobram em cena. A cena final dos caixotes se transformando em vagões de trem, composto pela fumaça que sai de um bule que vira chaminé, é um dos pontos altos do espetáculo.

A composição de cores da iluminação de Anry Aider colabora com a criação de uma atmosfera reinante nas regiões por onde as personagens viaja. Na direção musical Octávio Camargo e na sonoplastia de Maurício Vogue, ouvimos o melhor de Villa-Lobos - dentre eles as Bachianas Brasileiras no. 5 - e a sua primorosa composição que dá nome ao espetáculo: O trenzinho do caipira. Sons são extraídos de materiais reciclados, como garrafas de plástico, e também do corpo humano. Assim, como uma verdadeira sinônica natural, Villa-Lobos gravava os sons dos pássaros e da natureza. Baseada neste contexto a poética direção de Letícia busca a aproximação com este universo.

Todos os atores cantam, dançam uma bem marca coreografia de Fabiana Ferreira, e interpretam tipos de várias regiões do Brasil. Cleo Cavalcantty, Paulo Matos,Moira albuquerque, Felipe Custódio, Aline da Silva e Simão Cunha estão encantadores, na medida certa para nos contar uma história de homenagem a um personagem tão rico e fascinante da arte nacional.