Saraus "Tardes de Dionísio", teatro, música e dança

Os saraus “Tardes de Dionísio” serão encontros quinzenais do teatro, da música e da dança nos espaços da Casa Hoffmann, com leituras dramáticas de textos teatrais, apresentação de números musicais e de dança dentro de um mesmo programa. Os saraus vão acontecer todas as segundas feiras a cada quinze dias no horário das 18h às 20h.

O primeiro da série já programado será no dia 2 de agosto de 2010. Os outros saraus acontecerão nos dias 16 e 30 de agosto e 13 de setembro de 2010. A programação a ser montada sempre será divulgada com quatro datas cobrindo dois meses.

A programação completa dos quatro primeiros saraus será apresentada na próxima semana.

Cada programa será montado a partir de uma temática comum às apresentações artísticas. O texto teatral poderá sugerir, indicar ou citar música ou dança; a música poderá citar teatro ou dança, ou ser citada na obra teatral ou ser indicada pelo autor dela; a dança poderá se inspirar numa música ou no texto teatral objeto da leitura dramática.

Os saraus “Tardes de Dionísio” serão programados a cada dois meses – quatro programas quinzenais. Os quatro primeiros programas a serem apresentados foram montados a partir de convite a cada participante – autor teatral, músicos – pelo autor do projeto, o jornalista, autor e produtor teatral Rogério Viana; pelo responsável pelo projeto, o professor e autor Douglas Daronco, e aos bailarinos e coreógrafos, através da coordenadora da Casa Hoffmann, a bailarina Eleonora Greca.

Saiba mais em "Tardes de Dionísio".

http://astardesdedionisio.blogspot.com/

LAB 6 será apresentado dia 11 de julho

O LAB_ é um evento que ocorre semestralmente no Vila Arte Espaço de Dança desde 2007, com o intuito de gerar um espaço de compartilhamento e reflexão sobre modos de criação em dança contemporânea e sobre o exercício de dar feedbacks para trabalhos ainda em processo. Em sua 6ª edição, no dia 11 de julho, o LAB_ apresenta cinco trabalhos investigativos desenvolvidos neste 1º semestre de 2010 pelos integrantes do núcleo de pesquisa em dança IMP - Investigação do Movimento Particular. São eles:

O que você tem aí que você pode me dar: Isadora Nobre, Jossane Ferraz e Gabriel Conte

p_o_n_t_e: Alexandre Zampier e Mariana Mello

Sente-se: Thaisa Marques e Douglas Sartori

re-Descobrindo o espaço interior: Juliana.kis e Pamela de Brito

Layers: Sarah Rosenkrantz e Juliana Adur

Orientação: Juliana Adur
Apoio LAB_: Maíra Lour, Gabriel Machado e Daniel Kleiber


Dia 11 de julho às 17 horas
no Vila Arte Espaço de Dança
Rua Saldanha Marinho, 76 - sala 03

ENTRADA FRANCA

Livro com textos de Pagu Leal e Douglas Daronco

Exemplares do volume 8 - textos de Pagu Leal e Douglas Daronco

Tenho para distribuir mais cinco exemplares do volume 8 da coleção de textos teatrais do Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná, com as peças "A Casa da Praia" de Pagu Leal e "Teia" de Douglas Daronco. Os exemplares foram entregues a mim para serem doados através deste blog pelo autor Douglas Daronco.

Os interessedos em receber os volumes devem postar um comentário neste "post" e me enviar um e-mail com seu endereço completo.

O texto "Teia" de Douglas Daronco teve leitura dramática apresentada no dia 26 de março de 2010 no Teatro José Maria Santos durante o Festival de Curitiba com direção de Edson Bueno e os personagens foram interpretados por Janja, Abner Valentim e Pagu Leal.

Quem preferir pode baixar o texto "Teia" do Douglas Daronco direto neste link.

FOCU - Inscrições para oficinas complementares

Focu - Fomento Cultural em Curitiba

Os pontos de cultura e interessados do pólo Curitiba e região próxima já podem se inscrever para a segunda etapa do projeto FOCU – Pontão Fomento Cultural. As oficinas que fazem parte do processo de formação desta fase são: direção de arte, documentário e trilha sonora. Os temas que serão abordados pelo FOCU foram definidos pelos alunos que participaram da primeira etapa, realizada entre os dias 20 a 25 de fevereiro.

As oficinas da segunda etapa no pólo Curitiba serão realizadas de 05 a 10 de julho, no turno da noite das 18h30 às 22h30. O local será confirmado em breve. É importante ressaltar que as aulas acontecerão simultaneamente, ou seja, cada inscrito poderá fazer uma única oficina.

As vagas são limitadas e esse período de inscrição é aberto somente aos interessados no pólo Curitiba, os demais pólos devem aguardar a chamada.

Dúvidas ou outras informações entre em contato pelo e-mail focu@tvovo.org

Aguardamos sua inscrição!

Conheça as propostas das oficinas:

Oficina de Direção de Arte – Objetivo Geral do Curso: Fornecer aos alunos uma noção geral sobre os processos utilizados para a realização de direção de arte em cinema. Objetivos Específicos: Incentivar e desenvolver o interesse em Direção de Arte para cinema. Mostrar a importância e o processo de Direção de Arte em cinema. Oficineira: Ana Nardi. Conheça o currículo da oficineira e o conteúdo programático.

Oficina de Documentário – A Oficina de Documentário foi pensada para que os alunos possam ter uma noção básica dos principais conceitos e processos que envolvem a produção documental. Considerando os diferentes estilos e desenhos de produção que o realizador de documentários precisa ter em conta para realizar uma obra, a oficina trabalha, igualmente, as diferentes etapas do processo de produção de audiovisuais que têm o registro do real como base criativa. Os participantes da oficina terão, portanto, uma base de conhecimento sobre as especificidades do documentário que envolve desde a escritura do projeto até a edição final da obra. Oficineira: Carolina Berger. Conheça o currículo da oficineira e o conteúdo programático.

Trilha Sonora – Introduzir conhecimentos sobre a música e sua função no cinema e no audiovisual, visando desenvolver habilidades para tornar os alunos capazes de compor trilhas, bem como manipular equipamentos e programas para auxiliar na criação da trilha sonora. Oficineiro: Rodrigo Tranquilo. Conheça o currículo e o conteúdo programático.

Acesse o formulário para inscrição link direto.

A reescrita do texto através da voz

Cursos de Artes Cênicas e Literatura em São Paulo

Introdução à leitura pública: a reescrita do texto através da voz

Curso com Mônica Montenegro e Lucila Pastorello

O curso propõe discutir e vivenciar a leitura em voz alta: seus efeitos estéticos, expressivos e receptivos a partir da apresentação de questões teóricas, históricas e técnicas. Os participantes terão a oportunidade de experimentar, preparar e apresentar textos literários com foco na expressividade pessoal e no manejo dos elementos técnicos para a escrita vocal, investigando os múltiplos sentidos do texto.

Lucila Pastorello é fonoaudióloga clínica graduada pela USP-SP; mestre em Semiótica e Lingüística Geral (FFLCH-USP); doutora em Educação (FE-USP); Leitora Pública com estágio de formação na Associação de Leitores Públicos "La voie des Livres" (Paris); consultora e assessora de diversos movimentos de incentivo à leitura.

Mônica Montenegro é fonoaudióloga graduada pela USP-SP, especialista em Voz (PUC/SP), preparadora vocal de atores e elenco teatral - entre outros trabalhou com Antunes Filho (1988-1991) e com o Teatro da Vertigem (Apocalipse 1,11); professora da EAD/ECA/USP desde 1998; Leitora Pública, responsável pela direção vocal da Cia Leitores Públicos; diretora e orientadora do grupo de pesquisa cênico-vocal Bem Dito Seja.

INTRODUÇÃO À LEITURA PÚBLICA: A REESCRITA DO TEXTO ATRAVÉS DA VOZ

Data: 5 a 8 de julho.

Horário: 19h30 às 22h30.

Valor: 200,00.

Carga horária: 16 horas.

Para profissionais de educação, arte e literatura.

O TEXTO CHEGOU. E AGORA, O QUE EU FAÇO? – UMA ABORDAGEM PRÁTICA PARA ATORES
curso com Ariela Goldman

O workshop tem por objetivo trabalhar ferramentas práticas para que o ator fique à vontade no trabalho com o texto enquanto se desapega de formas fixas. O curso explorará, através de reflexão e experimentação com diferentes textos, como entender o "o que" (conteúdo/texto) para poder experimentar com liberdade os "comos" (forma/possibilidades de interpretá-lo) em seu trabalho (no teatro, no cinema e na TV).

Ariela Goldmann é diretora teatral, diretora de lutas, atriz e preparadora corporal com extenso currículo. Estudou Artes Cênicas na ECA-USP e na London Academy of Music and Dramatic Art, Londres. Como diretora, começou sua carreira com o espetáculo O Acidente, de Bosco Brasil. Dirigiu também o aclamado Novas Diretrizes em Tempos de Paz, pelo qual ganhou o prêmio Qualidade Total (RJ) de Melhor Direção 2003, considerado pela Revista Bravo como um dos melhores espetáculos da década.

O TEXTO CHEGOU. E AGORA, O QUE EU FAÇO?

Data: 12 a 16 de julho.

Horário: segunda a sexta

R$300,00

Para atores profissionais e estudantes de teatro.

Carga horária: 16 horas.

DESBLOQUEANDO O TEXTO – Oficina de criação literária

Workshop com João Silvério Trevisan

Com função eminentemente prática, esta oficina se direciona para o treinamento na área de redação literária. O objetivo é desbloquear as dificuldades de expressão, tão comuns nas pessoas, e assim permitir maior apuro na escrita expressiva. O público-alvo são escritores/as iniciantes e pessoas interessadas em aprimorar a redação de textos. O método de trabalho consiste na discussão de textos literários elaborados pelos/as participantes, antes ou durante o evento, a partir de exercícios propostos pelo Coordenador.

João Silvério Trevisan é escritor, publicou 12 livros entre ensaios, romances e contos. Nos últimos vinte anos, tem se distinguido como coordenador de concorridas oficinas de criação literária, pelas quais já passaram mais de uma geração de novos escritores. Recebeu três vezes o prêmio Jabuti e o prêmio APCA. Seu conto Dois Corpos que Caem compõe a trilogia Cem melhores contos brasileiros do século XX.

Público alvo: escritores/as iniciantes e pessoas interessadas em aprimorar a redação de textos.

Número de Vagas: 30

SERVIÇO

DESBLOQUEANDO O TEXTO – OFICINA COM JOÃO SILVÉRIO TREVISAN

05 a 08 de julho (segunda a quinta)

19h30 às 22h30

R$380

CENTRO CULTURAL B_ARCO

R. Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426. Pinheiros.

(11) 3081-6986.

www.obarco.com.br

"O que eu gostaria de dizer" retorna hoje ao Rio de Janeiro

"O que eu gostaria de dizer" começa hoje no Rio

A Companhia Brasileira de Teatro está de volta à cidade e apresenta a montagem do espetáculo “O Que Eu Gostaria de Dizer”, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, de 1º a 25 de julho (de quinta a domingo). O elenco é formado por Luís Melo, Bianca Ramoneda e Márcio Vito. Direção de Marcio Abreu.

Pontuada por toques de ironia e humor, a peça trata do drama da fragilidade humana. O próprio caráter frágil da existência física e o tênue limite das relações entre pessoas compõem uma discussão contemporânea e arrebatadora.

No palco, um casal (vivido por Bianca Ramoneda e Márcio Vito), à beira de uma ruptura, expõe suas diferenças. Enquanto isso, numa interposição quase cinematográfica de realidades, Luís Melo vive um homem experiente que se comunica mais diretamente com o público, revelando as angústias da condição humana e a passagem do tempo.

A partir deste núcleo, a dramaturgia foi criada com livres inspirações na obra “O homem ou é tonto ou é mulher”, do escritor português Gonçalo Tavares, e em textos produzidos num processo colaborativo entre diretor e atores. Eles e a companhia foram co-produtores e também co-autores. O diálogo é também a essência do processo de criação deste trabalho.

"O que eu gostaria de dizer” é um encontro feliz entre a companhia, o elenco e o público. A montagem teve sua estreia nacional no Rio de Janeiro, em 2008, e agora volta pra reencontrar o público carioca, após dois anos de turnê, com patrocínio da CAIXA.

O trabalho teve uma mostra de processo no Festival de Curitiba de 2008. Na época, com o nome provisório de “Deserto”, ganhou o palco do “Novelas Curitibanas”. Estas seções de “working progress” tiveram boa repercussão, contribuindo para o amadurecimento do espetáculo.

PARCERIAS

O projeto também contou com parceiros ilustres. Coube ao músico Pedro Luís compor a trilha, juntamente com Antônio Saraiva. A música, importante elemento do espetáculo, foi toda criada originalmente para a montagem. O cenário, assinado por Fernando Marés, incorpora esculturas cenográficas de Cláudio Alvarez. São estruturas como a de casas, que expõem o cotidiano dos personagens e levam o público para dentro de seus detalhes.

COMPANHIA BRASILEIRA DE TEATRO

A Companhia Brasileira de Teatro, que conta com patrocínio da Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, foi criada por Marcio Abreu, em 1999, em Curitiba, contando também com Giovana Soar e Nadja Naira. Desde então, vem desenvolvendo um trabalho voltado para a pesquisa teatral, a criação de espetáculos e a formação de público. Algumas vertentes e linhas de atuação são identificadas na sua trajetória, como a criação de dramaturgia original; releitura de clássicos; encenação, tradução e edição de dramaturgia contemporânea inédita. Entre seus trabalhos, está a recente temporada bem sucedida no Rio de Janeiro com o espetáculo “Vida”.

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Luís Melo, Bianca Ramoneda e Márcio Vito. Direção: Marcio Abreu Dramaturgia: Bianca Ramoneda, Luis Melo, Marcio Abreu, Márcio Vito Preparação de atores: Rossella Terranova Direção musical: Pedro Luís Produção Executiva: Cássia Damasceno Co-realização: Companhia Brasileira de Teatro, Bianca Ramoneda, Luís Melo e Márcio Vito Patrocínio: Caixa Econômica Federal

SERVIÇO:

Espetáculo “O QUE EU GOSTARIA DE DIZER”

Duração: 60 minutos

CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca) Telefone: (21) 2544 4080 Datas: de 1º a 25 de julho de 2010 (De quinta a domingo)

Horários: de quinta-feira a sábado, às 20h. Domingos às 19h.

Ingressos: R$ 10,00 (Inteira) e 5,00 (Meia)

Classificação: 12 anos

Bilheteria: de terça a domingo, de 10h às 20h

Lotação máxima do teatro: 226 lugares (mais 04 para cadeirantes)

Acesso para portadores de necessidades especiais.

Pixaim no Teatro José Maria Santos dia 9 de julho

Pixaim, no Teatro José Maria Santos

O espetáculo "Pixaim" estreia no próximo dia 09 de julho, no (Teatro José Maria Santos), com entrada R$ 10,00 e R$ 5,00. Produzido pela Cia. Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo, ele faz parte da programação de comemoração dos 30 anos de carreira do artista e produtor Isidoro Diniz.

A peça foi inspirada na antologia de contos contemporâneos de autores de origem africana Terra de Palavras, organizada por Fernanda Felisberto, e vai apresentar os textos dos brasileiros Lande Onawale ("Mukondo e A Bailarina") e Kátia Santos ("Meu Deus, Cadê Esse Menino!"). O título do espetáculo teve como referência o conto "Pixaim", de Cristiane Sobral, e também apresenta a poesia "Mulata Exportação", de Elisa Lucinda.

Sob direção de Rafael Camargo, "Pixaim" trata da questão da invisibilidade do povo afrodescendente brasileiro, abordando situações cotidianas da vida de negros e negras no Brasil. A narrativa é fragmentada, permeada por vídeos e imagens projetadas no palco que contextualizam a forte presença da cultura destas populações na nossa história.

A montagem conta com cinco atores negros em cena. "A idéia é mostrar a história e não reiterar apenas a escravidão. A forma como o negro é tratado hoje revela como eram tratados na época da escravidão e de como este imaginário se construiu e se manteve ao longo dos séculos", explica Diniz.

Texto contundente

Os fragmentos incluem depoimentos dos atores falando sobre preconceito e discriminação, inspirados nas experiências de cada um. "A intenção é dar voz às situações cotidianas, com o objetivo de identificar que o racismo brasileiro existe e, ao mesmo tempo, participar de um processo novo na sociedade brasileira que possa minimizar as questões relacionadas à cor, gênero, raças, religiosidades e orientação sexual. É na diferença que se constituem as identidades brasileiras", comenta a assistente de direção Kátia Drumond.

A estética do espetáculo valoriza a palavra e a imagem: apenas um espaço de cor branca e os atores. Não há figurino nem o tempo cronológico formal. "A tensão está na substituição de situações pelos atores em cenas entrecortadas com imagens fotográficas, vídeo e música. Um movimento de possibilidades de ser e estar replica o comportamento da intolerância, do preconceito velado e do desrespeito corriqueiro em situações cotidianas. Um quebra-cabeça é montado e o final fica a cargo do espectador", enfatiza Camargo.

Ficha Técnica

Direção de produção e pesquisa: Isidoro Diniz
Direção e dramaturgia: Rafael Camargo
Assistência de direção, pesquisa e direção de movimento: Kátia Drumond
Direção de arte: Áldice Lopes
Direção musical: Ricardo Verocai
Designer gráfico: Marco Minini
Iluminação: Waldo Leon

Execução: Elisa Martini

Pesquisa de imagens: Leco de Souza e Marcel Szymanski
Edição de imagens: Leco de Souza

Elenco: Simone Magalhães, Cássia Damasceno, Cássia Gomes, Adriano Carvalhaes, Marcel Szymanski

Serviço -

"Pixaim"

09.07 a 25/07 - de sexta e sábado 20h e domingo, às 19h.

Teatro José Maria Santos

Reserva – Bilheteria do Teatro.

Entrada R$ 10,00 e R$ 5,00