Descaracterizando uns personagens reais

Marcos Damaceno

Andrew Knoll

Roberto Alvim

Andei descaracterizando alguns personagens reais, fazendo caricaturas digitais deles. Tudo começou com a brincadeira que fiz com Samuel Beckett, desaparecido há 20 anos. Claro, esse não pode reclamar, mas os outros três que apresento acima, podem, sim. Sintam-se à vontade para reclamar.

Aquela palavrinha de cinco letras...

Dario Fo no livro "Manual Mínimo do Ator", com seus escritos organizados por Franca Rame (Senac-SP-Editora), dá uma possível origem para a expressão "Merda!" utilizada como forma de desejar boa sorte entre os atores. Fo apresenta sua versão dentro do capítulo em que trata da origem, do surgimento do Arlecchino, o que conhecemos por Arlequim e que teve sua primeira aparição registrada no século XVI, em Paris, na companhia italiana dos Raccolti, da Commedia Dell´Arte. O primeiro ator a utilizar a márcara de Arlecchino foi Tristano Martinelli, um nativo de Mântua.

Informa Dario Fo: "...Durante um diálogo amoroso entre um cavalheiro e sua dama, Martinelli abaixava as calças e começava a defecar, tranquilo e beato em pleno proscênio. Em seguida, recolhia o resultado de seu esforço (era a maioria das vezes um doce de castanhas ainda tépido), atirando-o, a mãos-cheias, sobre o público, urrando entre grandes gargalhadas: ´Traz sorte!... Aproveitem!´. Acredito que nasceu daí a expressão francesa Merde!, para desejar ´boa sorte´entre os atores. (...)" (páginas 81 e 82)

Em 2010...

Aos colegas, minha mensagem

para os novos desafios

do ano que está chegando...

Felicidades

Rogério Viana

Hoje, 20 anos sem Samuel Beckett

Samuel Beckett em caricatura digital de Rogério Viana

Samuel Beckett (Dublin, 13 de abril de 1906 — Paris, 22 de dezembro de 1989) foi um dramaturgo e escritor irlandês. Recebeu o Nobel de Literatura de 1969. Utiliza em suas obras, traduzidas em mais de trinta línguas, uma riqueza metafórica imensa, privilegiando uma visão pessimista acerca do fenômeno humano. É considerado um dos principais autores do denominado teatro do absurdo. Sua obra mais famosa no Brasil é a peça Esperando Godot.

Hoje comemora-se os 20 anos da morte de Beckett que foi sepultado em Paris no Cemitério de Montparnasse.

E ainda escutava esse sopro ao longe, há muito tempo calado e que ouço afinal, que aprenderia outras coisas ainda, sobre esse assunto. Mas não o escutarei mais, por enquanto, pois não gosto dele, desse sopro ao longe, e até o temo. Mas é um som que não é como os outros, que você escuta, quando bem quer, e que muitas vezes pode fazer calar, se afastando ou tapando as orelhas, mas é um som que se põe a farfalhar na sua cabeça, não se sabe como, nem por quê. É com a cabeça que você o ouve, as orelhas não têm nada com isso, e não se pode detê-lo, mas ele se detém sozinho, quando quer. Logo, escutá-lo ou não, isto não tem importância, eu o ouvirei sempre, a trovoada não vai poder me libertar, até que ele cesse. Mas nada me obriga a falar dele, na hora em que não é o caso para mim. E não é o caso para mim, agora. Não, o meu caso agora é acabar com essa história de lua que ficou inacabada, eu mesmo sei disso. E se vou acabar com ela menos bem do que se estivesse em todo meu juízo, acabarei assim mesmo, o melhor que puder, pelo menos acredito que sim.

(Trecho de Molloy - Samuel Beckett - tradução de Ana Helena Souza - Globo)

Leia a Resenha de Jonas Lopes sobre MOLLOY no site do jornal de literatura RASCUNHO em:

http://rascunho.rpc.com.br/index.php?ras=secao.php&modelo=2&secao=25&lista=0&subsecao=0&ordem=1821

Mais sobre Samuel Beckett - O Falso Pessimista, de José Castello:

http://rascunho.rpc.com.br/index.php?ras=secao.php&modelo=2&secao=3&lista=0&subsecao=11&ordem=2269

Esperando... Beckett

Samuel Beckett

Já que vivemos um tempo de esperas. De visitas anunciadas, de outras que prometem trazer surpresas (não da visita, mas do resultado dela), de esperança, de certezas do óbvio, de incertezas do que está claro, pensar em Beckett é um alento. Então nós, áulicos e sequazes, membros de uma trupe ainda não formada - no sentido mais amplo do termo - estamos esperando alguma coisa, um Godot que não se personaliza e nos faz olhar para uma última folha que cai, não verde, não amarelada ou escurecida pelo tempo, mas branca, imensa, a nos desafiar a imaginação e a por o coração a andar em outra cadência, entre a ameça de quase parar e a de disparar um insano e incontrolável tempo. Estamos habituados ao emaranhado que nos paralisa. Esperar faz parte de um jogo que não tem regras definidas nem se define real ou imaginário.

Enquanto esperamos, não Godot, mas alguém mais desafiador e frustrante que ele próprio, que tal conhecer um pouco mais de um tal Samuel Beckett?

A edição 142 da revista CULT traz uma matéria (Dossiê) sobre Samuel Beckett . O texto pode ser acessado na versão digital da revista, na parte inferior da página

http://revistacult.uol.com.br/novo/

Também pode ser lido, diretamente, no link onde os diretores Rubens Rusche e Gerald Thomas comentam sobre a obra de Beckett.

http://revistacult.uol.com.br/novo/dossie.asp?edtCode=2BBF9F8E-A71C-46C2-A6D8-5B728D6C3013&nwsCode=3AEA52FE-7C94-46F4-964B-F1691A9567BD

Sobre a importância de Beckett para a história do teatro, Rubens Rusche respondeu:

Rubens Rusche - A partir de 1953, com a encenação de Esperando Godotem Paris, com direção de Roger Blin, tem-se o nascimento de um tipo de teatro radicalmente novo, o surgimento de uma nova escrita cênica. Isso se torna mais evidente com as encenações de Fim de Jogo, em 1957;A Última Gravação, em 1959; e Oh, que Belos Dias, em 1961.

Percebe-se aí uma constante, e cada vez mais radical, redução das dimensões espaciais do drama e de seus elementos básicos, ao lado de uma ruptura com a estrutura linear da ação, que passa a ser moldada de forma circular. O uso do palco vazio ou de aposentos sem mobília aponta para um retorno consciente ao teatro como teatro, em que cada gesto e palavra tornam-se agora importantes, com referências aqui e ali ao próprio palco, à plateia e aos elementos internos de uma peça. Nenhuma tentativa é feita no sentido de criar uma ilusão da realidade: a peça não é mais sobre alguma coisa, mas sim a própria coisa, um mundo que reflete a si mesmo.

A importância de Beckett para a modernidade é assim tratada por Gerald Thomas:

Gerald Thomas - Beckett é o mais importante dramaturgo do século 20. Não há ninguém que chegue perto. É um tremendo erro categorizá-lo de "teatro do absurdo" (como fez Martin Esslin). Não há ninguém que tenha criado uma marca própria, com personagens, linguagens e estilos próprios, como Beckett.

Amanhã, dia 22 de dezembro de 2009, comemora-se os 20 anos da morte de Samuel Beckett.

A biografia de Beckett pode ser lida neste link:

http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u804.jhtm

Ensinem os filhos a falhar. Como posso aprender?

Quem sofre deve chorar. Quem sente dor, também. Quem perde um grande amor, chora. Quem não passa no vestibular, também. Quem cresce, sofre e chora. Também chora e sofre, quem não. Ser humano é conviver com perdas, ganhos, dores e alegrias. O que me faz sofrer me faz crescer, mas eu também cresço quando sou invadido por uma efêmera alegria. É a vida, é a vida e é bonita... já dizia Gonzaguinha, que nos aliviou a alma com seu libelo em favor dos “eternos aprendizes”.

Nas “páginas amarelas” da revista Veja (edição 2142 – 9/12/2009), o psicanalista belga Jean-Pierre Lebrun, um estudioso das relações familiares, diz que “aprender a lidar com o insucesso é fundamental para livrar-se de apuros na vida adulta”. Segundo ele, a ideia de que os pais sejam “senhores do destino dos filhos vem desabando progressivamente, no ritmo das transformações sociais”. Seriam ruins as consequências disso? Lebrun afirma que necessariamente não são. E indica um caminho: “O que vale é a capacidade dos pais de fazer os filhos crescer”.

Em nosso crescimento, nos amplos sentidos e entendimentos do que seja crescer, sempre podemos ter alguém a nós orientar, vigiar, alertar, indicar, corrigir. No modelo antigo, hierarquizado, e que foi tradicional ao longo dos séculos, sempre havia uma figura superior que se prestava a estabelecer algumas normas, a indicar caminhos, a premiar e a punir. A essa figura, nossos respeitos, obediência. Vindo de cima, aqui em baixo, nós tínhamos que acatar. Respondendo como filhos, como subordinados ou como fiéis seguidores. Lebrun vem e diz que essa legitimidade, nos últimos trinta anos, como organização social, “não está mais constituída como pirâmide, mas como rede”. Na visão da rede não aparece, mais, um lugar diferente, nem se destaca alguém com um papel de autoridade superior. Assim, a figura do pai, com autoridade, está deixando de existir.

Se não há como ensinar pela autoridade paterna, como evitar, então, que os filhos – nós mesmos e os nossos descendentes – possamos caminhar pela vida sem que venhamos a trilhar por caminhos errados, penosos e mais difíceis? Lebrun diz que é preciso ensinar os filhos a falhar. “Quando os pais, a família e a sociedade dizem o tempo todo que é preciso conseguir, conseguir, conseguir, massacram os filhos. É inescapável errar”, afirma o belga. A vida, em algum momento – ou em vários, eu diria – vai nos mostrar que erramos. Errando, fracassando, aprendemos pelo modo inevitável que faz parte da vida. O fracasso e o erro podem nos ensinar muito mais que sucesso e acertos. O ensinamento de Lebrun é que “aprender a lidar com o fracasso evita que ele se torne algo destrutivo”.

Eu peguei apenas essa questão da desvalorização da figura do pai, dos erros que a vida nos impõe e nos leva a fracassar, para chegar na questão da frustração. Quando algo não dá certo, quando minha expectativa era maior do que seria possível, é natural sentir aquele gosto amargo da derrota e chorar? Agora, pensando um pouco como pai e filho que sou, creio que é muito natural e louvável até, chorar pelo que não tenho alcançado. Mas, também, não posso fazer de inúmeras e seguidas derrotas, uma regra. Errei uma vez, errarei sempre. Falhei ontem, falharei hoje e amanhã, também. Não. Não é o que farei, nem recomendaria que alguém também fizesse um mantra dos seus “fracassos e falhas” e o repetisse à exaustão.

Hoje, nesta manhã, acordei com um certo gosto amargo na boca e um sentimento de frustração muito grande. Frustrado por ter sido preterido em algumas de minhas aspirações pessoais, profissionais, até. Mas é por esse motivo que vou desistir? Seria por essa razão que vou me considerar menor e menos capacitado para seguir em frente? Vou desistir de aprender ao que me propus, mesmo tardiamente? Minha resposta a todas as inquietantes perguntas é um grande e sonoro “não”. Querem que eu reforce? Então vai: “NÃO”.

Agora, não mais como filho, nem também como pai, apenas como ser humano, sem me preocupar em estar ou não dentro de alguma escala ou modelo de hierarquização profissional ou pessoal, reconheço que também aprendi a falhar. É difícil reconhecer isso? Confesso, é sim. Dói? Muito. Mas se é difícil e se dói, o que isso me ensina? Continuar lutando, não contra o sistema, nem contra os que foram talhados e abençoados por armas mais eficazes e munições mais fartas, mas lutar contra um inimigo que não me dá tréguas nem me deixa descansar em paz nos momentos de reflexão como agora. Sim, esse que me cobra caro pelos erros, que me joga na cara as minhas falhas, que ri do meu despreparo, que caçoa da minha ingenuidade, que brinca com meu esforço como se fosse algo a não considerar positivo, este feitor sou eu mesmo. Esse pai sou eu, esse filho também.

Qual seria, então, a receita para mostrar que o feitor de mil caras e mil disfarces não vai me derrotar? Não há uma receita, mas contra os disfarces e as caras que me amedrontam eu tenho algumas vantagens que são minhas e apenas eu posso utilizá-las: minha fé, minha capacidade de sonhar, minha visão de mundo e meus dedos ágeis que me fazer continuar digitando, digitando, digitando tudo isso. Até quando? Esperem. Se vocês tiverem tempo. Esperem.

Rogério Viana

Peças que serão publicadas pelo Núcleo de Dramaturgia

Relação das peças a serem publicados em coleção do Núcleo de Dramaturgia.

1. Como se eu fosse o mundo, de Paulo Zwolinski

2. Antes do Fim, de Marcelo Bourscheid

3. Inverno, de Pretto Galiotto e A noite se foi ou O celibato do superman, de Angélica Rodrigues

4. (em) branco e Tempestade de Areia, de Patricia Kamis

5. (Você), de Alexandre França

6. Só (a) Você, de Humberto Gomes e Pequeno Inventário de Impropriedades, de Max Reinert

7. Fatia de Guerra, de Andrew Knoll e Longe de Casa, de Eliane Karas

8. A Casa da Praia, de Pagu Leal e Teia, de Douglas Daronco

9. Para Consumo Imediato, de Nana Rodrigues e Paraíso 46, de Claudia Brito

10. Quantos, de Sabrina Lopes e Animus, de Luciana Narciso

Os autores acima mencionados devem enviar seus textos com revisão ortográfica até segunda-feira para o e-mail contato@marcosdamacenocia.com.br

Em breve serão informados os textos que terão leitura dramática durante a Mostra do Núcleo de Dramaturgia.